[keksInTheArmyNow]

DAVID GUETTA

David Guetta – подлинный человек-легенда. Прекрасный музыкант, тонко чувствующий аудитория диджей, удачливый промоутер и настоящий светский лев являет сегодня миру поразительный пример жизненного успеха. Подобно царю Мидасу, он превращает в золото все, до чего бы ни дотронулся.

Свою карьеру David Guetta начал в 80-х, работая промоутером и диджеем в элитных парижских клубах Folies Pigalle, Le Queen, Palace и Les Bains. Там он выступал бок о бок с такими знаменитостями как Little Louie Vega, Eric Morillo, David Morales и Roger Sanchez, многому научившись у этих признанных мастеров своего дела.

Этот бесценный опыт позже очень пригодился Дэвиду в организации серии собственных вечеринок F**k Me I`m Famous. Превосходный вкус позволил ему подобрать для этих parties идеальное музыкальное сопровождение, а обширный круг знакомств Дэвида являлся гарантией того, что каждый раз F**k Me I`m Famous собирали весьма изысканную публику. Не прошло и года, как о F**k Me I`m Famous заговорили как о самой респектабельной вечеринке Парижа.

Параллельно с диджейской и промоутерской работой, David Guetta активно занимался созданием собственной музыки. Его дебютная работа - вышедший в 1992 году сингл Up&Way – стал заметным явлением зарождающегося в это время стиля «French House» и поставил его в один ряд с безусловным классиком жанра Лораном Гарнье.

Однако подлинная популярность настигла Дэвида спустя почти десять лет, после выхода на Virgin альбома Just A Little More Love. Диск, который критики сравнивали с лучшими альбомами Depeche Mode, был распродан общим тиражом в 250000 копий и надолго обосновался в клубных хит-парадах Европы.
Этот успех был закреплен в 2003-м выходом диджейской компиляции F**k Me I`m Famous. Одному треку этого сборника – кавер-версии песни Дэвида Боуи Just for One Day (Heroes) – было уготовано блестящее будущее. Трек стал «золотым» во Франции и попал в «горячую» ротацию практически всех коммерческих радиостанций Европы.

Новый, 2005-й, год David Guetta встречал уже в статусе большой звезды. Дело в том, что к этому моменту его второй альбом Blaster бил все рекорды популярности, а видео на песню The World Is Mine не сходило с экранов музыкальных каналов. Припев песни оказался пророческим – теперь мир полностью принадлежал Дэвиду Гетта и его жене, очаровательной Кэтти.

Сегодня Дэвиду остается только пожинать плоды своего феноменального успеха. Мероприятия под маркой F**k Me I`m Famous проходят в лучших клубах континентальной Европы, лондонском The Cross и ибицийской Pacha. Его приглашают играть на частных вечеринках аристократических семей Европы, на самых роскошных яхтах и самых богатых виллах Лазурного берега. Также в портфолио Дэвида Гуэтта - специальное afterparty после Гран-при Монте-Карло Formula 1, на котором присутствовали Михаэль Шумахер, Жак Вильнев и Хуан-Пабло Монтойя.

[keksInTheArmyNow]

PAUL JOHNSON

Родился в Чикаго. Его родители не имеют никакого отношения к музыке, они просто очень любят ее слушать. И когда Пол был маленьким, они ставили разные пластинки или пели в два голоса. Наверное, поэтому он и оказался музыкальным ребенком. Вообще, перед тем как стать ди-джеем, он увлекался break-dance. С брейка все и началось. Пол танцевал и играл брейк на улицах, на радио, даже несколько раз снимался в кино в начале 80-х. Это были фильмы о брейке, вроде "Beat's street". Таких фильмов было очень много в то время. А потом Пол часто любил заходить к своему брату, который был ди-джеем. Как-то раз он дал Полу послушать музыку в своих наушниках. Это было невероятно. И год тогда был 1983, Полу было 12 лет. Он пошел домой и начал пробовать сделать тоже самое. Он практиковался почти два года, пока не достиг хороших результатов. То, что Пол играл тогда, было в основном очень старое диско. Уже немного позже он начал играть более тяжелую и глубокую музыку.

Все, что он имеет на сегодняшний день, он достиг абсолютно самостоятельно. В общем, в самом начале он играл всего лишь простенькое диско. И то, что действительно помогло ему так быстро прогрессировать, это атмосфера, окружавшая его в то время, и люди, которые сейчас уже являются музыкальными мамонтами: Terry Cooper, Marshal Jefferson, Robert Armani, Armado. Они все всегда держались друг друга. Ведь они все вместе выросли в одном районе.

На самом деле первое сочинение Пола, которое никому не известно, было записано в 1987 и называлось Konstruction. Это был элементарный набор звуков, сыгранный на кейборде. Звучал этот трэк очень хило, он сэмплировал каждый звук своего голоса и таким образом перевернул вверх тормашками все на свете. У Пола до сих пор сохранилась эта запись. А свою первую пластинку Пол записал в 1990 году. Это был Overload.

Сделать первый шаг к музыке Полу помог Майкл Буш (он записал очень много пластинок еще тогда, в 80-е годы). Они познакомились на радио, когда Пол работал ди-джеем на радиостанции одного из чикагских колледжей. Майкл позвонил ему на радио во время эфира и сказал, что ему очень нравиться музыка Пола, и предложил записать пластинку. Как раз тогда брейк-бит начал отходить, и Пол сам по себе как бы переместился в другой стиль - хаус. Хаус ему ближе всего. Хаус-музыка - это Пол. Это его жизнь. Его музыка говорит с ним. Люди, которые слушают его сеты, говорят, что они не знают, что это за музыка и как он ее играет, но она просто поглощает и захватывает их.

В Чикаго Пол начал играть музыку в 1985 году. То есть, он играет уже 15 лет. Играл он уже хаус, причем не какие-нибудь его зачатки, а большой настоящий, правда, тогда еще молодой, но уже хаус с Маршалом Джефферсоном и его синглом Move Your Body. В 1985-м хаус был основным течением. И создавалось такое впечатление, что помимо него в мире музыки не существует ничего. Никакого рэпа, никакого хип-хопа - ничего. И эта эпопея продолжалась целых три года.

В самом начале Пол с Робертом Армани и Эриком Марком устраивали party в подвале у его или Эрика дома. В то время Роберт играл еще совсем слабенько и они не подпусками его близко к вертушкам. Да, сегодня он уже большой DJ, очень много гастролирующий по Европе и Америке, но тогда все было не так.

Первая rave-party, в которой Пол участвовал, была в 1994 году. И происходила она на Rainbow, в скейтерском помещении. Это была огромная вечеринка. Просто огромная. Он чуть не сошел с ума. Он никогда не видел сразу так много людей, аппаратуры и всего остального. Их вечеринки с Робертом и Эриком собирали человек по 100-200, а там было несколько тысяч, перед входом стояла гигантская очередь. Было очень много ди-джеев. Там играл DJ David Dave. Он, кстати, русский. Его привезли в Чикаго, когда ему было 3 года. После этой party о Поле узнали и стали приглашать на другие мероприятия.

Пол так давно занимается сочинением музыки, что это просто приходит само по себе. Он может сочинить 12-трековый альбом за один день. И эти треки будут совершенно разные. Это для него очень просто. Он может писать jungle, hip-hop, ambient, trance. Это все очень просто для знающего человека, который понимает, что все дело в изменении сэмплов. Как только люди понимают это, то сразу начинают собирать сэмплы, как сумасшедшие. Но все это не то. Нужно сесть и смешать все, хаотически нажимая разные кнопки на пульте так, как это делает Пол.

История с ногами это просто глупый несчастный случай. Пол пострадал от пистолета. Очень многие журналисты сочиняют разные истории о том, как он попал на коляску. На самом деле это случилось в 1987 году в подвале его дома. Каждый день после школы он приходил домой, забирался к себе в подвал, включал аппаратуру, собирался народ и они устраивали небольшую тусовку. И у него был друг, который жил в доме напротив. Он был гангстером. В тот самый день он ходил и хвастался пистолетом. Это просто одно из их идиотских занятий. Вообще, он часто заходил к Полу потусоваться. И в тот день он тоже зашел к нему, показал пистолет и спросил, знает ли он что-нибудь об этой штуке. Пол ответил, что никогда не имел с этим дело. Тогда он положил этот пистолет в карман брюк и начал танцевать. Наблюдая за происходящим, Пол посоветовал ему вытащить его из кармана и положить на стол или хотя бы что-то сделать, потому что он может выпасть и выстрелить. Тогда он вытащил пистолет из кармана, отвел курок и начал играть с ним, проверяя как народ будет реагировать. Крутил он его крутил, исполнял разные трюки и, в конце концов, пистолет выстрелил. И судьба распорядилась так, что выстрелил он именно в Пола. Произошло это совершенно случайно, просто Пол оказался в неправильное время в неправильном месте. Но это практически не имеет большого значения для него. Я все еще живет и прекрасно себя чувствует, он спокойно передвигается, по прежнему играет в футбол, бейсбол и баскетбол. Он также физически развит и ни сколько не чувствует себя ущербным. Так что, пока он жизнеспособен, он просто наслаждается этой жизнью как только может, а все остальное не имеет для его никакого значения.

[H@mster]

DJ Feel (Филипп)
На данный момент самый популярный диджей России, играющий клубный транс и хаус музыку. Занимает 5-ую строчку в списке лучших Диджеев России за 2004 год по итогам общероссийского голосования на сайте www.muzzone.ru За свою 5-и летнюю диджейскую карьеру успел выступить на одной арене с такими звездами мировой танцевальной сцены, как Paul Oakenfold, Blank & Jones, Antiloop, Darude, Marusha, Quicklisilver, Astral Projection, Above & Beyond, Way Out West, PPK, РадиоТранс, Фонарь и многими другими. Принимал участие в таких глобальных мероприятиях, как DJ Parade, Dance Planet, Пространство, Колбасный Цех, Вспышка, День Молодёжи и многих других. Постоянно находиться в контакте с самыми популярными диджеями и музыкантами мира, отслеживает модные течения в мире танцевальной музыки, занимается продюссированием собственного материала, а также помогает молодым отечественным музыкантам.

[ПРОХ]

DJ Suhov
Реальное имя:Русаков Олег
Год рождения10.07.69
Страна:Россия
Город:Москва
Официальный сайт:www.garagefm.ru
Музыкальные стили:House



DJ Suhov выступает в клубах с начала 90-х годов. Играет преимущественно HOUSE музыку (от deep house до progressive,) electro и techno. Один из старейших Российских ди-джеев, участвовал в организации самых первых вечеринок, клубов и фестивалей электронной музыки в стране после падения железного занавеса. Ведущий радиошоу Garage, посвященного танцевальной и электронной музыке, которое выходит в эфире крупнейшей национальной FM-радиостанции Europa Plus уже 9 лет.

Программу слушают более чем в 800 городах на территории от Калининграда до Владивостока. DJ SUHOV побывал с гастролями более чем в 100 городах России, Украины, Белоруссии, Грузии, Азербайджана, Казахстана, Литвы, Молдавии, Германии. Выступал на Loveparade 2000-2003. Является одним из создателей и участников лэйбла Garage Sound System (GSS) и креативного агентства Garage Music Management (GMM). Ежегодно начиная с 1996 года GSS организует свой фирменный event нафестивале Казантип. За 9-ти летний период GSS и GMM провели большое число масштабных мероприятий и промо-акций для крупнейших компаний на всей территории бывшего СССР. Осенью-зимой 2004-2005 Garage Sound System и DJ's SUHOV, VIPER и POLINA организовали грандиозный (75 мероприятий в 25 городах) "Garage Sessions. Fall-Winter Tour", который прошел с оглушительным успехом в лучших house клубах России, Украины и Белоруссии.

DJ SUHOV выступал вместе с такими культовыми ди-джееями и группами как: DJ Yousef , FutureShock, ATB , Chicane (Live), DJ Todd Terry, Phats & Small, Supa DJ Dmitry (Deee Lite), Felix Da Housecat, James Holden, James Lavelle, Carl Cox, Sasha, Sister Bliss, Cassius, Joey Negro, Lisa Lashes, Dave Seaman, Paul van Dyk, Paul Johnson, The Advent, West Bam, Daz Saund, Steve Stoll, Pascal F.E.O.S, а так же Ministry of Sound Events Сеты от DJ SUHOV можно услышать на таких ежегодных масштабных акциях как Восточный Удар, DJ Парад и прочих. На протяжении 10 последних лет был резидентом лучших Московских клубов. В данный момент DJ SUHOV является резидентом Московского клуба "МИО". Ежегодно выпускает CD-компиляции с собственными Mixes (их общий тираж составил более 200.000 копий) и собственные трэки на сборниках российской электронной музыки, а так же ведет активную гастрольную деятельность.


На фото DJ Suhov в ЦДО "ЛУЧ" г.Муром

[H@mster]

думаю ребят будете не против если выложу инфу о Drum & Bass культуре.......
Aphrodite живет в Лондоне. Его настоящее имя Cavin Friday. Сам он скромно называет себя королем бита. Так даже назван один из наиболее успешных его синглов (King of the beat). Этот сингл, также как и Style from the dark side , Woman that rolls , вошли в компиляцию пластинки Aphrodite, вышедшей на его собственном лейбле в 1999 году. Тогда то мы и могли впервые познакомиться с творчеством этого безусловно талантливого музыканта.



Aphrodite является представителем Jump up Jungle , уличный Jungle с примесями хип-хопа. Хотя очень трудно давать четкие рамки стиля, в котором творит Aphrodite, некоторые его треки очень удачно вписываются в Breakbeat компиляции, так что судите сами, что это Jungle, Drum`n`Bass, Jump up, Breakbeat? Aphrodite, как и многие музыканты, является еще диск жокеем и продюсером. Однако, в отличии от большинства музыкантов, которые любят выступать в маленьких уютных клубах, Aphrodite предпочитает играть на рейвах. Он говорит о непередаваемом ощущении, которое испытывает, когда 8 или 10 тысяч человек балдеют от музыки, которую он играет.

Годом позже, в 2000 Aphrodite в России появился пиратский релиз, названный Aphrodite 2. Он как то быстро прошел, и кто не успел его купить, тот опоздал! А уже весной 2001 вышел вполне официальный сингл музыканта A coupla trickz в поддержку будущего альбома. Aphrodite представил несколько самых разнообразных версий трека A coupla trickz, а также видео, а еще несколько новых треков. А в целом, музыкант остался верен тому стилю, в котором работал. И в 2002 году на прилавках музыкальных магазинов Aftershock. На мой взгляд, альбом получился больше хип-хоп, чем Jungle, что однако, совершенно его не портит. А в целом, конечно, его надо послушать, причем, желательно не один раз, и только тогда можно будет дать ему оценку, которая все равно не будет однозначной, так же как и все творчество музыканта по имени Cavin Friday или Aphrodite.

Еще Aphrodite любит различные прозвища и псевдонимы, так что помимо Короля бита , он иногда называет себя Alladin или Amazon II . Он также считает, что нет такого человека, который изобрел или придумал Jungle. Существует несколько записей, которые играют важную роль в становлении этого музыкального стиля, сделанные Goldie, LTJ Bukem, Aphrodite & Mickey Finn, Grooverider и другие.

[ПРОХ]

DJ Лена Попова


Лена Попова
Реальное имя:Лена
Страна:Россия
Город:Санкт-Петербург
Музыкальные стили:Techno


Лена Попова - первая русская девушка-ди-джей. Играет исключительно на виниле с лета 1994 г.

Боевая закалка и твердый характер приобретен за время резиденства в первом русском техно-клубе "Тоннель", известном всему миру, как кузница талантов питерской сцены электронной танцевальной музыки.

С 1994 г. и до настоящего момента Лена всегда считала себя резидентом только одного клуба - клуба "Тоннель" и логично, что в новом "Тоннеле" без нее не обойдется.

Имя этой девушки - ди-джея ассоциируется у основной массы слушателей с жесткими ритмами техно-музыки. В сетах, предназначенных для танцевальных мероприятий, действительно преобладает музыка в стиле техно, минимал, электро и различные варианты их. В последнее время предпочтение отдается более всего скандинавскому и английскому экспериментальному техно-саунду.

Во времена существования единственного, в своем роде, независимого радио "Порт-ФМ" Лена являлась его резидентом и вела две авторские программы: программу "Динамит" и программу "Тихий час", которая стала одной из самых популярных ночных программ на волнах "Радио-Порт" и представляла собой гармоничный микс сказочного творчества народов мира различных времен, также литературного сказочного творчества и современной электронной экспериментальной музыки (ди-джей Сергей Демидов принимал непосредственное участие в ведение программы). Помимо авторских программ - ночной эфир с четверга на пятницу, а также авторский сет по вечерам понедельников.

Лена участвовала в живых проектах группы "Карибские асы" (СПб), в фестивалях Восточный удар, DJ Parade, Казантип, ВСПЫШКА 2002 и т.д., а также в альтернативных, но достаточно массовых некоммерческих вечеринках, которые стали доброй традицией в Петербурге и проводятся в самых неожиданных местах за городом (разрушенный замок в Знаменке, дамба, недостроенная электростанция в Солнечном). В настоящее время Лена Попова не является резидентом ни одного из питерских клубов, т.к. не видит подходящих. Однако, на отдельно проводимых мероприятиях, со строгой направленностью в стиле тяжелой музыки всегда играет с удовольствием. Лена достаточно часто гастролирует. Вот только некоторые из тех городов, где она уже побывала: Минск, Москва, Симферополь, Екатеринбург, Тверь, Южно-Сахалинск, Саратов, Челябинск, Ижевск, Таллинн (Эстония), Вильнюс (Литва), Рига, Резекне, Елгава (Латвия), Петрозаводск, Краснодар, Кировск, Берлин, Вормс (Германия), Лондон, Хельсинки, Тампере, Ювескула, Хаапавеси (Финляндия)...и т.д.

В настоящее время на волнах Радио Рекорд каждую ночь с понедельника на вторник с 2 до 4 ночи Лена ведет программу "Технический перерыв"

Дискография:
1. аудиокассета "Петербургская танцевальная сцена" 1995г.
2. аудиокассета "Генацид" (Голос солнца)1996г.
3. аудиокассета "Филателия" (Голос солнца) 1997г.
4. аудиокассета "Пальцем в небо" ( Шок-рекордс) 1998г.
5. аудиокассета "Время сновидений" (Звезда рекордс) 1999г.
6. CDR "Прожиточный минимал" (Пласт рекордс) 1999г.
7. CDR "Восточный Удар", микс в формате МР3 (Пласт рекордс, Рейвмонтаж) 1999г.
8. Back to Tonnel - Звезда рекордз 2000г.
9. Казантип, БЕЗ ГРАНИЦ 2001г.

[Spaun]

DJ ТИНА ЧАРЛЬЗ


Обворожительная мулатка Тина Чарльз - одна из самых узнаваемых персон российской клубной сцены.
Свои первые музыкальные шаги Тина делала вместе с популярной девчачьей группой «Сливки», оставаясь при этом большой поклонницей клубной музыки. Несколько лет работы в составе группы, проведенные в бесконечных гастролях, телевизионных съемках и радио эфирах привели Тину к принятию решения о том, чтобы покинуть группу и начать заниматься сольной карьерой.
Любовь к пластинкам Тине привил ее папа, время от времени привозивший из Англии музыкальные новинки на виниле. Увлечение виниловыми пластинками Чарльз быстро переросло из хобби в профессиональный интерес - вот уже более трех лет Тину можно встретить за вертушками лучших клубов столицы: Zona, Neo, Сахар, Пропаганда, Mio, Jet Set, Diamond Hall, Fresh и других.
Сеты Тины похожи на искрящийся коктейль, в котором намешаны все ингредиенты для отличного настроения. Как завести зал с пол-оборота и держать до утра, сияя белоснежной улыбкой, Тина знает не понаслышке. Она всегда открыта и прекрасно чувствует публику, в зависимости от настроения легко варьируя от фанка и диско-хауса к прогрессиву и тек хаусу. Во время своих сетов Тина излучает просто невероятную позитивную энергетику, моментально передающуюся залу. Чарльз отлично владеет собой и диджейской техникой, оставаясь даже в самые эмоциональные моменты сета внутренне абсолютно спокойной и уверенной в том, что и как она делает.
Каждый сет Тины – полная импровизация, так как она привыкла к независимости не только в жизни, но и за вертушками.

В настоящий момент времени Тина Чарльз активно гастролирует по всей России и прилегающим территориям, с каждым новым сетом приобретая все большее количество поклонников.

[keksInTheArmyNow]

SASHA

Если бы существовал учебник по истории хаус-музыки, то DJ Sasha в нем был бы посвящен целый раздел.

С его именем связано целое десятилетие британской танцевальной культуры. Он, вместе со своим другом и коллегой Джоном Дигвидом, создал новый музыкальный стиль, получивший название progressive house. Он был первым в истории диджеем, собиравшим на свои шоу целые стадионы, и первым электронным музыкантом, чей гонорар за выступления составлял сумму с четырьмя нулями. Можно сказать, что DJ Sasha живая история британского хауса.

Будущая мировая знаменитость родилась тридцать пять лет назад в маленьком городке Хаваргер, что в северной Англии. Тогда трудно было даже представить, что из Александра Кое вырастет музыкант. Во всяком случае, к урокам игры на фортепиано он относился весьма прохладно. Но слово отца было законом, и Саша, в конце концов, научился играть на клавишных вполне профессионально. Через двадцать лет он скажет отцу за это спасибо - эти навыки впоследствии очень пригодились DJ Sasha в его студийной работе.

О том, что его дальнейшая судьба будет связана с музыкой, Александр Кое понял в семнадцать лет, впервые попал в легендарный манчестерский клуб Hacienda. Это заведение считают колыбелью современной хаус-культуры. Именно отсюда, из клуба, владельцами которого были музыканты знаменитой группы New Order, вышел в свет специфическая музыка, позже получившая название acid house. Ну а пока Hacienda не стала легендой, этот клуб был любимым местом отдыха манчестерских подростков. В том числе и Александра Кое. Он проводил в Hacienda ночи напролет, из-за чего никак не мог найти нормальную работу. Трудно вставать вовремя, если до трех утра танцуешь в клубе,- вспоминает DJ Sasha - Разумеется, поэтому я просыпался не раньше полудня. Какая после этого может быть работа?.

Работа, впрочем, нашлась. Однажды в одном из пабов местный диджей искал себе компаньонов людей, готовых провести дискотеку в соседнем городке. Саша вызвался помочь, хотя не знал о премудростях диджейского мастерства ровным счетом ничего. Это было ужасно, - говорит сегодня DJ Sasha - Пульт я тогда и в глаза-то не видел, pitch принимал за ручку громкости и даже не знал, к какому гнезду присоединить наушники.

Тем не менее, со своей работой Саша тогда справился. И, видимо, неплохо, потому что вскоре он сводил пластинки на пиратском манчестерском радио WBLS и играл на рэйвах в подпольном клубе Shelly`s. Там выступления молодого диджея произвели настоящий фурор. Отказавшись от копирования стиля более взрослых коллег, Саша выдумал собственную манеру игры. В его миксах уживались совершенно революционные по тем временам вещи сэмплы клавишных (спасибо папе) и вокальные треки a cappello. Так в конце 80-х еще никто не играл.


Новый стиль был оценен по достоинству. Вскоре молодой талант получил приглашение стать резидентом влиятельного клуба Renaissance. Там с Сашей произошли две знаменательные вещи он свел первый в истории танцевальной музыки альбом-компиляцию и познакомился с Джоном Дигвидом.

В течении следующих лет эти имена произносились вместе так часто, что вскоре друзья-диджеи стали эдаким двухголовым чудищем по имени Саша Дигвид. Вместе они устраивали фирменные вечеринки Northern Exposure, вместе выпустили три одноименных микс-сборника, вместе уехали в Америку и стали резидентами нью-йоркского суперклуба The Twilo. Вместе Саша и Дигвид сформировали особенный, крайне модный и на сегодняшний день стиль progressive house - главное, что подарила миру британская хаус-культура 90-х.

Однако к концу 90-х пути Саши и Дигвида разошлись. Международное признание и звание диджея 1 не вполне устраивали Александра Кое. Его амбиции были куда серьезней он всегда мечтал стать настоящим музыкантом. В течении трех лет он проводил все свободное время в студии, экспериментируя со звуком и сочиняя новые мелодии. За это время Саша собрал внушительный список помощников. В их числе оказались Питер Габриэл, на студии которого Саша записал несколько примечательных треков, бывший лидер знаменитых Underworld Даррен Эмерсон, помогавший Саше в записи сингла Scorchio, и, конечно же, его давний друг Чарли Мэй, продюсировавший хаус-гимн 1999 года Xpander. Кроме этого Саша также написал саундтрек популярной видеоигры Wipeout 3 для Sony Playstation.

Параллельно с работой над собственными проектами DJ Sasha делал ремиксы для Мадонны (Ray Of Light) и The Chemical Brothers (Out Of Control).

2003 год открыл новую страницу в биографии DJ Sasha. В августе вышел в свет первый полноценный альбом маэстро Airdrawndagger. В этой работе Александр Кое остался верным своему уникальному стилю. В альбом вошли почти семьдесят минут первоклассной музыки, представляющей весь спектр современной электроники от энергичного хауса до убаюкивающего downtempo. Альбом был тепло принят критиками во всем мире, которые уже назвали эту запись одним из значительных событий 2003 года.

Работа над альбомом и легкая травма (в начале года Саша попал в автокатастрофу) несколько сбила график его диджейских выступлений, - DJ Sasha не играл на публике почти год. Но теперь маэстро хауса возвращается в строй как настоящий триумфатор. Весной этого года он, вместе с Джоном Дигвидом, стали участниками амбициозного Delta Heavy Tour - большого стадионного шоу, с блеском гастролирующего по США. В августе 2003 года DJ Sasha был хэлдайнером знаменитого фестиваля Creamfields, отыграв свой трехчасовой сэт перед беснующейся толпой из тридцати пяти тысяч его преданных фэнов. Ни одному диджею в мире не удалось побить его личный рекорд: сегодня он играет по три-четыре сэта в неделю, путешествуя со своей музыкой по всему миру от Сингапура и Гонконга до Москвы и Санкт-Петербурга.

[keksInTheArmyNow]

KING UNIQUE

King Unique – это Matthew Roberts из Blackpool и Matthew “Watkins” Thomas. Оба работают под лейблом Shaboom, находящимся, кстати, тоже в Blackpool.
У Matthew Roberts`a большой опыт работы ди-джеем. Одним из самых ярких моментов его карьеры стало выступление в The Gallery, Turnmills, а также игра на вечеринке, организованной компаниями Defected и Ministry of Sound. King Unique – это один из его многочисленных псевдонимов, которые он использует в зависимости от создаваемого им звука (например, Funk Force соответствует синтезированному звуку, ритму фанки, а King Unique – трекам, в которых акцент делается на вокал).

Его друг Matthew Thomas выступает под псевдонимом Watkins под лейблом Shaboom.
В своей биографии King Unique указали: “King Unique – это результат творчества Matthew Roberts`a и Matt “Watkins” Thomas`a, сотрудничающих уже в течение долгого времени, которые решили объединить свои усилия и создать звук 21 века. Благодаря этому на свет появились разнообразные клубные треки с элементами фанки и техно хауса, объединенные одним основным мотивом.

Releases

King Unique”To The Left”(Curfew)
King Unique”Flashing Lights / Curfew Time”(Junior Boys Own)
King Unique”Lighters / Music Please”(Junior)
King Unique”Sugarhigh”(Junior)
Dirty”Dirty”(Junior)
Atlantic”Dandelion Crush”(Alternative Route)
Horsejam”Big Booty / Crow”(Junior)
King Unique”Love Is What You Need”(Defected)
Fatty Acid”Fatty Acid EP”(Defected)
King Unique”King Unique EP”(Cactus)

Remixes

Teamsters”Feels Like Love”(Positiva)
Mish Mash”Speechless”(Data)
Suicide Sports Club”I Don’t Know”(B_Rock)
Paul Harris”Guitar 1”(Saved)
Planet Funk “Stop Me”(Bustin’ Loose)
Redanka”Waves”(RIP)
The Funky Lowlives “Sail Into The Sun”(Outer)
Mylo”In My Arms”(Breastfed)
Infusion”Girls Can Be Cruel”(Deconstruction)
Freemasons”Love On My Mind ”(Loaded)
Peace Division “What Is That Sound?”(NRK)
Chable & Bonnici”Ride”(Alternative Route)
Dirty Vegas”Walk Into The Sun”(Parlophone)
The Killers”Somebody Told Me”(DefJam)
Planet Funk”The Switch”(Bustin’ Loose)
Underworld”Two Months Off”(JBO)
Luke Slater”Nothing At All”(Mute)
Foremost Poets”Moonraker”(Junior)
Baz”Promises”(One Little Indian)
Jamiroquai”You Give Me Something”(Sony)
Rinocerose”Le Rock Summer”(V2)
Paris & Sharp”Aphrodite”(Cream)
Watkins”Black a.m.”(Direction)
Desert”Lettin’ Ya Mind Go”(Mute)
Baz”Believers”(One Little Indian)
Mutiny”The Virus”(Virgin)
Mojolators”Driftin”(Portent)
Chocolate Puma”I Wanna Be You”(Cream)
Eddie Amador”The Funk”(Yoshitoshi)
Sessomatto”Moody”(Junior)
Madison Avenue”Everything You Need”(Virgin)
Hatiras”Spaced Invader”(Defected)
Ministers De La Funk”Believe”(Defected)
Junior Jack”My Feelings”(Defected)
Astrotrax”The Energy”(Defected)
Dajae”Time”(Credence)
Soul Vision”Don’t Stop”(Fluential)

King Unique – July Favourite Tracks

1. Kupon – “Zoom In Zoom Out EP” – Curfew
2. Lemon 8 – “Model8” – Plus 8
3. Style Of Eye – “We Got You (King Unique Remix)” – Cdr
4. Adam Beyer – “Stereotypes” – Cocoon
5. Unknown – “Bossy” Cdr
6. Paul Kalkbrenner – “Kuele” – B Pitch Control
7. King Unique V Sharon Phillips – “Want 2 Move Left” – Cdr
8. Bodzin and Huntemann – “Rubin” – International Deejay Gigolos
9. Booka Shade – “In White Rooms” – Get Physical
10. Francois Dubois – “I Try” – Cdr

[keksInTheArmyNow]

FEDDE LE GRAND

Fedde Le Grand родился в 1977 году в Голландии. С 1994 года он начал понемногу выступать в качестве диджея в местных барах и клубах в Утрехте. Там его заметили и предложили поработать в Danssalon в Эйндховене, в одном из самых лучших клубе Голландии того времени. Работа в этом клубе в течении целых двух лет помогла ему усовершенствовать свои диджейские навыки и открыла двери во все крупные голландские клубы.

Он стал выступать на самых лучших вечеринках в самых лучших клубах Голландии - Escape и Love Boat в Амстердаме, Jackies, Thalia, Discotheque и Now & Wow в Роттердаме, De Rechter в Эйндховене. А организованная им вечеринка Sneakerz в амстердамском клубе Panama стала одной из самых лучших в Голландии.

Но кроме работы в качестве диджея, Fedde Le Grand понемногу занялся созданием собственной музыки. Начиная с 2001 года он совместно с своими друзьями создавали музыку для игры Cyclone Circus для Play Station 2. В 2004 году на Little Mountain Recordings, лейбле Sander Kleinenberg, вышли первые спродюсированные им синглы его друга Erick E "Make You Smile" и "Ya Don't Stop". В том же 2004 году он совместно с другим другом Robin M выпускает на лейблах Influence (лейбл Antoine Clamaran) и Work два своих трэка "The Vibe" и "Las Vegas". А под своим сольным проектом F.L.G. он выпускает "Electronic EP" и "Big Funk / Nonstopbodyrock". В начале 2006 года под своим собственным именем Fedde Le Grand он выпускает сингл "I Miss You" на Flamingo Recordings.

И вот в 2006 году он, наконец, выпускает свой мегахит "Put Your Hands Up For Detroit". Как рассказывает сам Fedde Le Grand, идея этого трэка ему пришла ещё четыре года назад. За это время он создал целых семь версий этого трэка, и все ему почему-то не понравились. До тех пор, пока однажды по дороге в студию он не начал напевать ту саму знаменитую bassline. А доехав до студии, за три дня закончил трэк.

В начале Fedde Le Grand сделал этот трэк своим "секретным оружием", применяемым на его ночах Sneakerz в клубе Panama. Он так понравился местным клабберам, что он решил выпустить его на лейбле Flamingo Recordings. Затем он пошёл по рукам местных диджеев и попал в поле зрения английского лейбла Cr2. 17 июля 2006 года они выпустили этот трэк, и он наконец-то разошёлся по всему миру. Сам Pete Tong играл его более 15 раз в своей Essential Selection, и играет его до сих пор, особенно версию с D12, а также ремиксы на этот трэк от DJ Delicious & Till West, TV Rock & Dirty South и Claude Van Stroke. Кроме этого, трэк был признан летним гимном 2006 года на Ибице и получил признание клабберов всего мира.

На этом Fedde Le Grand останавливаться не собирается. Он уже получил предложения о ремиксах на произведения Sharam (половинка Deep Dish) "Party All The Time", Erick E "The Beat Is Rocking", Roog & Greg (известные также как Hardsoul) "Wicked World" и Tall Paul "Rock Da House".

А 17 августа на лейбле Toolroom Trax вышел его новый сингл совместно с MC Gee под названием "Just Trippin'" с ремиксами от John Dahlback, Danny Freakazoid & Elvis Benait и Seb Fontaine & Jay P. Этот продолжатель дела "Put Your Hands Up For Detroit" выполнен в подобном же стиле и уже получил поддержку всех известных диджеев мира.

Releases:

The Vibe / Las Vegas (12") Work Records 2004
I Miss You (12") Flamingo Recordings 2005
The Vibe (12") Influence Records (France) 2005
Just Trippin' (12") Toolroom Trax 2006
Just Trippin' (CD5") Spinnin' Records 2006
Just Trippin' EP (CDr) Toolroom Trax 2006
Put Your Hands Up 4 Detroit (CD5") Spinnin' Records 2006
Put Your Hands Up 4 Detroit (CD5") ARS Productions 2006
Put Your Hands Up For Detroit (12") C2 Records (UK) / CR2 Records (UK) 2006
Put Your Hands Up For Detroit (12") Kontor Records 2006
Put Your Hands Up For Detroit (CDE (Enhanced CD)) Data Records 2006
Put Your Hands Up For Detroit (12") Data Records 2006
Put Your Hands Up For Detroit (Promo) (12") Net's Work International 2006
Put Your Hands Up For Detroit (Promo) (12") Data Records 2006
Put Your Hands Up For Detroit (Remixes) (12") C2 Records (UK) / CR2 Records (UK) 2006
Put Your Hands Up For Detroit (Remixes) (12") Kontor Records 2006
Put Your Hands Up For Detroit (Remixes) (12") Net's Work International 2006

инфа с сайта клабмании

[keksInTheArmyNow]

VOODOO & SERANO

Стиль: Techno, House

Работали в разных клубах и на разных мероприятих по всему миру (лучшие клубы Германии, Ибица (самый знаменитый клуб Space)). Первый продакшн дуэта ожидал огромный успех, “Blood is Pumping” занимал высокие места в чартах Германии на протяжении многих недель, а также занял 19 позицию в Британии. Их следующий сингл “Slide To The Vibe/ This Is Acid” стал еще более популярным, причем в очень многих странах. Где бы они не выступали, в клубе или на большом фестивале, они всегда покоряют аудиторию своей игрой. Их треки также использую игровые компьютеры X-Box, PS2, Game Cube и PC для оформления своих интерфейсов и игр.

[keksInTheArmyNow]

SLAM

Любой шотландский клаббер со стажем обязательно танцевал под музыку проекта Slam – дуэта, который принял далеко не последнее участие в формировании клубной культуры Глазго. Спросите любого в городе, и они перескажут вам все вехи в истории проекта Slam.
Orde Meikle и Stuart McMillan – это имена участников дуэта. Встретились они более чем десять лет назад. Большой срок существования проекта – также заслуга известного Dave Clarke, который является третьим, незаметным членом команды. Троица начинала свой путь с punk и reggae – вечеринок в клубе The Clash. Позднее музыканты перебрались в Sub Club, где стали пропагандировать Acid-House, волна которого в конце 80-х поглотила Шотландию. В 1989 году, находясь на пике энтузиазма по поводу успеха Acid House, Slam устраивает первый в Шотландии ночной уличный рэйв. "Мы вызвали хаос на улицах. На вечеринке в живую для тысяч зрителей выступали клубные гуру из Hacienda, 808 State. Полиция была вынуждена перекрывать улицы" - вспоминает Stuart McMillan.
При подготовке к акции ее устроители предприняли очень эффективный маркетинговый шаг - По всему Глазго расклеивались плакаты с надписями вида "Осталось 3 недели" или "осталось 2 недели". Фурор, вызванный рэйвом, в то время не поддавался описанию – эту тему очень долго поднимали в местных, в том числе очень влиятельных, газетах. На следующий день после акции Slam и Dave Clarke уехали на Ибицу, и постепенно скандальная шумиха вокруг проекта утихла.
Более чем за десять лет своего существования после выпуска классического альбома "Eterna" на лейбле Soma у Slam состоялось более сотни релизов. Произведения от Silicone Soul, Ewan Pearson (Maas), Envoy, Funk D' Void создали мощную платформу для их второго альбома - "Alien Radio". Почти каждый трек с этого альбома стал классикой, в него вошли ремиксы, сделанные такими ассами как Death In Vegas, Daft Punk и Underworld. В альбом также вошла суперизвестная композиция "Positive Education", не так давно вышедшая синглом. Записывая альбом, Slam пошли на риск, объединив в своих треках элементы музыки из Детройта и Чикаго, а также, разумеется, добавив туда же все лучшее из британкой школы.
Лейбл Soma остался в стороне от раскрутки Slam, сосредоточив свое внимание на Daft Punk и Scott Grooves. Тем не менее, проект чувствует на себе вторую волну собственного успеха. Опять они заставили танцевальный мир говорить о себе.
В настоящее время Orde Meikle и Stuart McMillan являются владельцами диджейских магазинов Glasgow's 23rd Precinct и Rub-A –Dub и продвигают в массы музыку, сочетающую все лучшее из Detroit, Chicago, Transmat, Nude Photo, Kraftwerk и из того, что звучало в клубах Hacienda и Ku на Ибице

[ПРОХ]

DJ Грув

Реальное имя:Евгений
Страна:www.djgroove.ru

TOP 20 DJ России 2002 - 20 место
TOP 100 DJ России 2004 - 10 место
TOP 100 DJ России 2005 - 10 место
TOP 100 DJ России 2006 - 12 место


Свою карьеру музыканта и диджея Евгений Рудин (Грув) начинает в 1990 году в городе Санкт-Петербург в первой техно-группе в России Not Found, затем организовывает свой проект под названием NDE.

Как Dj, играющий техно, выступает в питерском клубе Танцпол (между прочим, первом в России).

В 1991 году Грув принимает участие в легендарном Гагарин пати.

На протяжении нескольких последующих лет играет на самых лучших рейвах в России и становится первым Dj-резидентом танцевального клуба Тоннель.

Играет как скретч-мастер в Лондоне на DMC, в качестве гостя из России. Результат - 36 пластинок за 7 минут поражает присутствующих, в результате чего Грув становится членом UK DMC. Играет на пиратских радиостанциях в Лондоне (в том числе на Kiss 100 FM, до его официального открытия), а в Питере становится Dj клуба Планетарий и ведущим первой музыкальной программы Петербургский микс на радио Европа плюс.

Творческие амбиции заставляют Грува покинуть Питер и перебраться в Москву, где он начинает активно заниматься музыкой и ди-джейством.

В 1995 году Грув заключает контракт с Элиас-рекордс и выпускает альбом ремиксов группы Мальчишник, который обозначает новую ступень развития поп и танцевальной сферы. Становится популярным новое направление в музыке - ремикс. Грув идет в ногу со временем и пишет несколько композиций и ремиксом для Лики Стар. Чуть позже поступает предложение стать программным директором первого в России танцевального радио Станция 106.8. Затем Грув заключает контракт с Rise-Lisss.

1996 год прошел под знаком Счастье есть. По версии газеты Московский комсомолец сам диск становится Событием года, композиция Счастье есть, записанная совместно с М.С. Горбачевым и Р.М. Горбачевой Композицией года, а сам Грув получает звание Персонаж года, благодаря чему становится настоящей поп-звездой России.

Затем следует тур Голосуй или проиграешь в поддержку Б.Н.Ельцина и Грув получает предложение записать официальный гимн голосуй или проиграешь.

Чуть позже Грув начинает сотрудничать с настоящими легендами отечественной эстрады. Огромной популярностью пользуется совместная работа с И.Д. Кобзоном Облако из к/ф 17 мгновений весны, а также совместные проекты с О.Газмановым и В.Леонтьевым.

В 1996 году Грув знакомится с В.Кузьминым и начинается совместная работа над альбомом ремиксов, который в первую неделю продаж расходится в количестве 40000 копий.

В 1998 году выходит альбом Ноктюрн, в котором Dj Грув показывает новый уровень в танцевальной поп музыке в России. И если композиция Ноктюрн часть первая шокирует музыкальную общественность России своей откровенностью, то романтический Ноктюрн часть третья открывает новый музыкальный стиль, которому начинают подражать многие группы и исполнители. В этом же году Dj Грув вновь становится Артистом года, Ноктюрн - композицией и видеоклипом года, а совместная работа с И.Д.Кобзоном Облако - Событие года по сведениям Масс Медиа в России (МК, ОМ культура, АиФ).

Грув не останавливается на достигнутом, продолжает сотрудничать с музыкантами и записывать ремиксы для многих групп, среди которых Блестящие, А-Студио и Маша и медведи.

Популярность не имеет границ и Грув получает приглашение на всеминый танцевальный фестиваль SATISFACTION в Испании, где становится хедлайнером фестиваля, а чуть позже играет Live-Act своего альбома Ноктюрн в Барселоне.

По возвращении Грув открывает в себе способности организатора и продюссера. Благодаря ему появляется коллектив альтернативной музыки Грув F.K., а широким массам становятся известны Гости из Будущего и певец Никита.

Под псевдонимом Мегафон выпускает альбом эксперементальной музыки Лица. Пишет DrumnBass сингл для журнала Птюч, который пользуется успехом в Великобритании не только среди диджеев, но и на различных молодежных радиостанциях.

В 1999 году Грув выпускает альбом ремиксов Ди-джей Грув и все, все, все!, в котором собраны лучшие работы с отечественными исполнителями.

В этом же году получает национальную премию Овация за достижения в молодежной культуре.

Делает ремиксы для зарубежных поп звезд: Depeche Mode, Cardigans, Vacuum, которые издаются как за рубежом, так и в России.

В самый разгар летнего сезона играет в клубах острова Ибица. Вернувшись в Москву продолжает успешное сотрудничество с кинематографом и пишет музыку к фильму Г.Сукачева Кризис среднего возраста и Восемь с половиной долларов Г.Константинопальского. Для фильма Р.Качанова Даун Хаус Грув пишет музыку и ... снимается в роли таксиста.

В июне 2000 года Грув открывает свой звукозаписывающий лейбл Грувзапись и совместно Паштетом (ex- I.F.K., F.A.Q.) выпускает сингл Я люблю тебя роком, который сам называет просто приколом. Делает ремиксы на Zdob si Zdub, Найк Борзов, Иван Купала.

В мае 2001 года Грув отправляется в тур по клубам Великобритании, затем Амстердама (IT Club), Парижа (Letoile club). Позднее получает приглашение играть на главной сцене фестиваля LOVE PARADE в Берлине, а затем и вовсе отправляется в тур по Германии (Кельн, Франкфурт, Коблинц, Дормундт (May Day). По возвращении в Россию едет в гастрольный тур, вместе с торговой маркой Клинское.

В Лондоне, во время своего выступления, знакомится с легендарными Sneaker Pimps, и начинает совместную работу над синглом Think Harder из альбома BloodSport. Между прочим, именно лицо Грува украшает обложку этого диска.

В 2002 году Грув заключает контракт с CD-Land recors, в результате чего, 22 октября, при участии GSM light выходит альбом музыканта Мужики не танцуют.

В октябре 2003 года выпускает 3 Dj микса (хаус, техно, drumnbass). Затем в ноябре этого же года выпускает техно альбом, под псевдонимом Dj Вург Зеркало

[ПРОХ]

DJ Viper

Год рождения:02.07.76
Страна:Россия
Город:Москва
Официальный сайт:House Techno

TOP 100 DJ России 2004 - 20 место
TOP 100 DJ России 2005 - 9 место
TOP 100 DJ России 2006 - 9 место



DJ Viper играет в клубах с середины 90-х. Профессионально связал жизнь с электронной музыкой потому, что с помощью этого инструмента можно выразить и передать практически любое эмоциональное состояние. Играет преимущественно House (от Deep до Progressive), Electro & Techno. В сэтах любит эксперементировать, часто уходя из HOUSE канвы с сопредельные, пограничные стили. Основная цель во время сэта придать звучанию разнородных треков общее настроение энергетики и позитива, вызывающее у людей на танцполе самые лучшие и теплые эмоции.

В течение последнего десятилетия DJ Viper играл и являлся резидентом более чем в 20 наиболее модных Московских и Санкт-Петербургских клубах. Их названия говорят сами за себя - Московские: Garage, Propaganda, The Gallery, Zeppelin, Мaster, Buddha Bar, ХIII;

Санкт-Петербургские: Jet Set, Opium, Onegin, Jakata, USSR, Absent, Mama, Tunnel...

В его активе выступления на фестивале Казантипе 1998-2004; гастроли в более чем 100 городах России и стран СНГ. Играл вместе с такими звездами мировой электронной сцены, как Sonique, Marshall Jefferson, Felix Da Housecat, Pascal F.E.O.S, Dave Seaman, Future Shock, James Holden....

DJ Viper является одним из создателей и участников одного из крупнейших в России танцевального лэйбла Garage Sound System (GSS) и креативного агентства Garage Music Management (GMM). Ежегодно начиная с 1996 года GSS организует свой фирменный event нафестивале Казантип. За 9-ти летний период GSS и GMM провели большое число масштабных мероприятий и промо-акций для крупнейших компаний на всей территории бывшего СССР.

DJ Viper является одним из ведущих культового радиошоу GARAGE на радио Europa Plus (более 800 городов вещания в России и странах СНГ) с охватом территории от Польши до Японии. Он еженедельно представляет свои миксы в эфире этого радиошоу с многомиллионной аудиторией.
Осенью-зимой 2004-2005 Garage Sound System и DJ's SUHOV, VIPER и POLINA организовали грандиозный (75 мероприятий в 25 городах) "Garage Sessions. Fall-Winter Tour", который прошел с оглушительным успехом в лучших house клубах России, Украины и Белоруссии.

В данный момент DJ Viper является резидентом Москвоского клуба Mio, а также представляет гостевые сэты в различных столичных клубах. Ведет активную гастрольную деятельность - еженедельно играет в различных городах России и СНГ.

[fat]

Приветсвую вас люди ... никто не сможет узнать мне об этой личности ... Steve Lawler :thumbup:

[ПРОХ]

Steve Lawler

Уже в детстве Steve начал увлекаться музыкой. Базой его музыкальных пристрастий был Depeche Mode : больше всего ему нравились электронные звуки в их музыке. Следующем этапом формирования Steve в музыкальном самообразовании стал Acid House, который он черпал на пиратском радио PCRL.
Музыка так сильно впечатлила Steve, что он решил начать делать собственные вечеринки дома. Вообщем, все как у всех.
Из дома он перебрался на улицу и на протяжении 4-х лет (с 1990 по 1994 год) делал нелегальные вечеринки в туннеле под трассой M42 (где-то в Англии). Проводимые им open air были настолько популярны, что даже приезжали поиграть известные люди, например Tony De Vit.
В 1990 году Steve Lawler первый раз приехал на Ибицу и влюбился в этот остров. Он был резидентом Cafe Mambo, где он проводил свои легендарные вечеринки : каждый день он играл 8-ми часовые сэты. Кроме Cafe Mambo, он был резидентом Pacha, где играл три раза в неделю. После этого его заметили промоутеры клуба Cream и он подписал контракт с одноименным диджейским агентством. Сразу же на второй вечеринке ливерпульского клуба ему довелось играть сразу после Pauk Oakenfold, что "было сложно, но в то же время очень приятно и почетно", по признаниям самого Steve Lawler.
Steve Lawler также прославился своими ремиксами и собственным композициями. "Прежде всего и вообще я - диджей", - объясняет Steve. "Я не записываю композиции ради денег или карьеры, я делаю это потому, что я хочу иметь собственные версии звуков, которые потом буду играть в клубах во время собственных выступлений. Когда я пишу музыку, я закрываю глаза и представляю себя на танцполе в окружении света и вибрации звуковых систем. Очень сложно сделать правильную вещь, но я буду этим заниматься пока не сделаю".
Steve добился всемирного признания. Журнал The Face назвал его "Английским Tenaglia", а Jockey Slut "One of the best dj's in the world". Он регулярно приглашается в лучшие клубы мира (Steve Lawler сейчас работает через диджейского агентство Sasha - Excession) - он играл в Twilo, являлся резидентом лондонского Home (Deep South по пятницам). а за свои вечеринки на Ибице в клубе Space его прозвали "King Of Space".

[fat]

ПРОХ, а твоё личное мнение о нём будет каково? Кстати ... есть пару альбомов Steve Lawler'a ... может кто хочет послушать его творчество ... :thumbup:

[keksInTheArmyNow]

MARCO V

Страна: Нидерланды
Музыкальные стили: Progressive Trance,Trance

Марко начал сводить пластинки еще в 14 лет. В 1996 году Marco V стал резидентом De Danssalon, самого большого клуба в Эйнтховине, где он продемонстрировал всем ночным жителям этого города свой ди джейский талант. Вскоре De Danssalon по пятницам стал самым тусовочным местом во всей Голландии!

Марко продолжал резидентствовать в De Danssalon и вскоре познакомился со своим будущим партнером- Benjamin Bates. Marco и Benjamin стали работать над треками вместе, с этого момента Марко получил отличнейшую возможность показать себя и на мировой сцене.

Он также принимает участие в двух самых больших перформансах в Голландии: это Innercity в Амстердаме RAI и Sensation на Amsterdam ArenA.

Смикшировав Live At Innercity, записав In Charge и Godd, Marco V достиг наивысшего уровня и признания в своей родной стране.

Но по-настоящему Марко выстрелил по-крупному в 2001, выпустив V.ision Phase 02 на ID&T , куда вошли Indicator и Certainly, принесшие Марко мировую славу. Тут же последовал релиз на лейбле самого Tall Paul - Duty Free вознесший Марко на вершину мировой муз-культуры. Сегодня Марко востребован во всем мире не только со своими сетами, но и ремиксами, недавно получив приглашение от самих The Future Sound Of London с их хитом Papua Nu Guinea.

Участие в Godskitchen и Gatecrasher в Великобритании помогли Марко взобраться на самую высокую ступень популярности на поприще Ди джея- продюсера. У Marco V есть огромный талант и уникальное стремление к развитию транс-движения. Его стиль в большей мере направлен на техно, транс и хард Хаус. Трудолюбие и усердие привели Marco к кульминационному событию- выпуску двойного диска под названием Con: Fusion. Первый- это студийный альбом, а второй- это живой сыгранный микс, не включенный в первый диск. Его Con: Fusion проложил путь Marco V к мировой известности и 15 месту в мире по итогам DJ Mag 2003 года.

[H@mster]

Вась, чё то он хочет распаковывать. Пишет "Ошибка диска"

[fat]

Хамстер .... у меня была такая же шляпа ... когда я распаковывал через Тотал К. .... установил WinRaR ... и всё отлично ..