[keksInTheArmyNow]

NOIR

Рене Кристенсен (Rene Kristensen)...(он же Decaff,Noir, Black Magik, Premier, The Soul Flava, RNK) родилсо 1976 в Ольборге, Дании, с малого возраста был охвачен музыкальным пристрастием. Ему было только 6-7 лет, когда он начал слушать по истине электронную музыку как Kraftwerk, Depeche Mode и т.д. Его интерес к музыке стал еще сильнее, когда на свет появилась house и techno музыка. Не смотря на его молодой возраст его захлеснула волна acid house, который как вирус поразила Великобританию в конце 80-ых. В 1996 dj'ing стал его единственным пристрастим, поскольку музыка занимала 1 место в его жизни ... и особенно клубная музыка.
Его страсть к dj'ing и электронной музыке заставила его проявить себя. В 1997 умирает его отец оставляя ему наследство и он понимает, что наконец то сбывается его мечта и он может позволить себе купить хорошее студийное оборудование. Он знакомится с музыкантом Поллом Крюзом Дженсеном и начинает с азов музыкального образования, изучает аккорды, познает сущность музыкальной гармонии. Другой стороной трудного процесса создания музыки является различное музыкальное оборудование, программы для создание музыки в этом ему помогает Леиф Берг Дженсен. Вскоре после "процесса обучения" Noir выпускает свои первые произведения на лейбле "Bim Bam Recordings". Первый релиз "собственного производства" был “Pondus – Why Waste Your Time” (2000), а первый релиз Noir вышедший на лейбле "Bim Bam Recordings" назывался “Shine On” (2001). В 2002 году Noir покидает лейбл "Bim Bam Recordings" для создание соло проектов и различных ремиксов на Датских музыкантов.
В 2005 Noir выпускается сразу на нескольких лейблах Toolroom Records, WYZE Records, OXYD Records, Deeplay Music, Ego Music, Montana Entertainment (Morjac’s label), Warner & Bonnier etc
Трек Noir “MTV” выпущен в конце 2005 в Скандинавии и почти сразу же наминирован на “Upfront Track of The Year” на Danish DeeJay Awards.Трек был выпущен так же и на лейбле Toolroom whitelabel в конце 2005 с римиксом Public Domain and и сразу же пробился на вершины некоторых чартов в том числе No.1 на MixMag Harddance chart. Официальная презинтация “My MTV” трека состоялась на лейбле Toolroom Records во время WMC в Miami 2006 с огромным колличеством ремиксов: Ian Carey, Chris Lake, Paul Harris, D. Ramirez, Sex On Monday, Public Domain.
А релиз Noir на лейбле WYZE Recordings пробился в программу Пита Тонга и попал сразу на шестое место Essential Selection, был лидером продаж в Chart on Traxsource целых 3 недели. Трек получил высокую оценку профессионалов и попал в плей листы многих Dj'ев мира.

[keksInTheArmyNow]

GABRIEL & DRESDEN

Реальные имена: Josh Gabriel, Dave Dresden
Страна:USA
Музыкальный стиль: Progressive House
Website: www.gabrielanddresden.com

Josh Gabriel 33 года. Он создает музыку при помощи компьютеров с середины восьмидесятых. Его фирменным стилем можно считать плетение из звуков музыкального полотна, приглашение слушателей к путешествию. В мире танцевальной музыки, Josh известен своим прогрессивным дебютным треком "Wave3", а также работой в Gabriel & Dresden над создание ремиксов для New Order, DJ Tiesto, Way Out West, Rodger Goode, 4 Strings, Paul Oakenfold и Beber&Tamara.
Dave Dresden - настоящий наркоман, если дело касается танцевальной музыки, которой он и посвятил последние пятнадцать лет. Его деятельность включает работу ди-джеем, журналистом, A&R, музыкальным директором радио и ремиксером
Его страсть к танцевальной музыке и культуре началась в старших школьных классах. В то время он часто бывал в местных танцевальных клубах Коннектикута и помогал DJ Moby, местному герою того времени. Ранние эксперименты подтолкнули Дейва к тому, чтобы с головой погрузиться в ту культуру, которая в дальнейшем станет его страстью на всю жизнь. Он покупает пару CD-плееров с контролем частоты(pitch) и приступает к работе. Dresden быстро определил свою простую, но эффективную музыкальную политику: играй правильный трек в правильное время, и играй только отличные песни!
Его амбиции на этом не закончились. В то время как он продолжал играть в клубах иногда по пять ночей в неделю, днем он начал работать в качестве журналиста, освещавшего танцевальную музыку. Его назначили репортером танцевального чарта Billboard, и он начал писать рецензии и статьи для национальных журналов, например DMA, DJ Times и Mixer. Dresden приводил краткие биографии таких артистов, как Paul Oakenfold, Moby, Masters at Work, Todd Terry, Sasha & Digweed, Puff Daddy, BT, Crystal Method, Keoki, Josh Wink, Chemical Brothers и Deep Dish. Многих их них американская пресса узнала лишь благодаря стараниям Дейва.
Публикации, которые стали общепризнанными, дали Дейву более легкий доступ к неизвестным и неизданным трекам. Это стало его преимуществом. Dresden постоянно сотрудничает с Promo Only CD, серии "Mainstream Club" и "Alternative Club". Вдобавок ко всему, он добывает новую музыку для крайне влиятельного радио-шоу Пита Тонга "Essential Selection" на BBC Radio 1. Dresden познакомил Пита с рядом записей, три из которых стали "Essential New Tunes" - так Тонг оценивает гарантированные хиты.
Широкие знания Дейва в области танцевальной музыки дали ему возможность сотрудничества с Nettwerk Records, где он помогал отбирать песни для популярной серии Plastic compilation. Кроме этого Dresden приложил руку к производству сборников и выпуску синглов на таких независимых лейблах, как Strictly Hype, 4 Play и Max Music. Также он признан благодаря собственным релизам для Strictly Hype's trance (Sunrise); Trancendence: The First Wave, и Transit.
Его радио-карьера началась с высоко оцененной передачи "Electro Circus", которая выходила в эфир в г. Хартфорд, штат Коннектикут, на современной рок-радиостанции WMRQ с 1997 по 2000 год. Затем Дейв продолжил работать на радио в качестве музыкального директора и ведущего эфира на GrooveRadio, Интернет-радиостанции в 2000 году.
Теперь Dresden применяет свой талант и свои знания в студии и в работе над ремиксами, совместно с другими продюсерами. Недавно Дейв работал над ремиксами треков вместе с Josh Gabriel, продюсером из Сан-Франциско под именем Gabriel&Dresden. До настоящего времени они делали ремиксы для Way Out West, 4 Strings, Dj Tiesto, Rodger Goode, New Order, Beber&Tamara и Paul Oakenfold.

[keksInTheArmyNow]

BASEMENT JAXX

Реальное имя: Felix Buxton & Simon Ratcliffe
Музыкальные стили: Electronic
Website: www.basementjaxx.co.uk

Британский тандем продюсеров и ди-джеев Саймон Рэтклифф (Simon Ratcliffe) и Феликс Бакстон (Felix Buxton), назвавший себя Basement Jaxx, умеет удивлять. "Сейчас так много одинаковой музыки, что когда появляется что-то действительно интересное, люди буквально набрасываются на это", - так Саймон Рэтклифф объясняет успех известной продюсерской команды The Neptunes, с которой Basement Jaxx посчастливилось работать. По тем же самым причинам творчество самого дуэта получило такое широкое признание во всем мире. Один из самых интересных проектов Великобритании 90-х в стиле прогрессив-хаус, Basement Jaxx изрядно постарались, чтобы влить свежую струю в английскую танцевальную музыку, превращая свой хаус в красочный и интригующий карнавал звуков.
Саймон Рэтклифф и Феликс Бакстон познакомились в начале 90-х, когда каждому из них было уже по двадцать с хвостиком и они успели кое-что повидать в жизни. Бакстон вырос в семье викария, который был человеком вполне лояльным и по мере сил разделял музыкальные интересы сына. Родители Рэтклиффа, если и не помогали, то по крайней мере не мешали своему чаду, так что уже в десять лет он начал собирать свою фонотеку. Одним из первых его приобретений стал сингл "Happy House" Siouxsie & the Banshees (и это заочное знакомство еще аукнется через 20 лет). Помимо фанатичной преданности андеграундной музыке, которая и сблизила двух музыкантов, они успели пройти университетский курс и получить: Феликс Бахтон - диплом филолога, а Саймон Рэтклифф - диплом инженера. А непосредственным поводом для знакомства стала вечеринка, которую несостоявшийся филолог Феликс организовал на пароплаве, курсировавшем по Темзе. Испытав на себе все невероятное обаяние раннего чикагского хауса и пытаясь возродить его атмосферу у себя на родине, Рэтклифф и Бакстон начали проводить совместные нелегальные вечеринки в одном из ирландских пабов Брикстона, знаменитого района в южном Лондоне.
В 1994 году, оценив друг в друге единомышленников, они создали собственный независимый лейбл Atlantic Jaxx Records. А первую студию звукозаписи оборудовали прямо в спальне Рэтклиффа. Здесь и появился на свет дебютный сингл Basement Jaxx "Fly Life", моментально признанный одним из лучших образцов прогрессив-хауса. Когда "Fly Life" стал достоянием андеграундной коммуны, они с гордостью обнаружили в числе своих поклонников легендарного ди-джея Тони Хамфриса (Tony Humphries), своего кумира и вдохновителя. Тони буквально влюбился в трек "Da Underground" с их дебютного ЕР и регулярно играл его в своих сетах 1994-95 годов.
Для записи второго сингла "Samba Magic" музыканты рекрутировали вокалистку Коррину Джозефс (Corrina Josephs), которая с тех пор регулярно участвовала в их релизах. В 1995 году сингл попал в поле зрения лейбла Virgin и компания решила заняться его дистрибуцией. И очень вовремя. Потому что именно в это время поднялась первая волна живого интереса и повсеместного признания Basement Jaxx со стороны лучших представителей жанра - как в Соединенных Штатах, так и в Великобритании. Большую часть 1996 года двое музыкантов посвятили еще одному любимому занятию - созданию ремиксов. Через их творческую лабораторию, среди прочих, прошли треки Pet Shop Boys, Роджера Санчеса (Roger Sanchez), Lil' Mo Yin Yang. Параллельно они закончили запись еще одного ЕР. А тем временем дебютный трек "Fly Life", двигаясь медленно, но уверенно, поднялся в Тор 20 британских хитов. Сингл стал одним из самых популярных номеров 1997 года на мировой клубной сцене.
Участники Basement Jaxx оказались счастливыми жертвами очень перспективной моды на стилистические коктейли. Созданный ими сплав рэпа, диско, фанка и гаража под густым соусом хауса получил название "диско-гаража". Их преданная аудитория к концу 90-х расширилась далеко за пределы Великобритании. Особенно активно вели себя фаны в Японии, Канаде, Австралии, Штатах и, конечно, на Ибице. А между тем и как ди-джеи Феликс и Саймон были востребованы в высшей степени. Их фирменные вечеринки, которые они проводили в брикстонских клубах, стали моднейшими событиями в музыкальной жизни Лондона.
В 1998 году Basement Jaxx начали обхаживать несколько крупнейших мировых лейблов. В конце концов, они отдали предпочтение независимому лейблу XL Recordings (с которым также работают Prodigy). И занялись подготовкой настоящего большого дебюта.
В апреле 1999 года был опубликован их первый сингл на лейбле-мэйджоре "Red Alert", который получил прекрасные отзывы в прессе и отличную ротацию в радиоэфире. Как следствие - гарантированное место в английском Тор 5. Успех у критиков и, естественно, у публики повторил второй сингл "Rendezvous". В Соединенных Штатах синглы "Red Alert" и "Rendez-Vu" благополучно возглавили танцевальный рейтинг. В конце 1999 года дуэт выпустил дебютный альбом "Remedy". Пресса встретила его с распростертыми объятиями. "Remedy" называли самым убедительным, зажигательным лонг-плеем со времени появления "Homework" Daft Punk. Музыканты находили "сообщников" не только среди профессиональных вокалистов, но и среди случайных знакомых и соседей, которые далеко не обязательно отличались хорошими голосами, зато обладали индивидуальностью. В поисках нужного саунда Рэтклифф и Бакстон напоминали скорее команду американских продюсеров, чем двух парней из Брикстона - они заручились поддержкой (и вокальной помощью) нескольких лучших американских хаус-продюсеров, включая DJ Sneak, Эрика Морильо (Erick Morillo), Бенджи Канделарио (Benji Candelario). Но за своих принимали их по обе стороны Атлантики. Редкое музыкальное издание Великобритании упустило случай украсить свою обложку портретами новых героев хаус-сцены. Профессионалы шоу-бизнеса называли их спасителями танцевальной музыки и создателями по-настоящему изобретательного хауса. По итогам 1999 года в многочисленных опросах специалистов "Remedy" лидировал среди лучших альбомов года.
В 2001 году был готов второй альбом "Rooty", унаследовавший название недавно закрытых клубных вечеринок, которые Basement Jaxx регулярно проводили в Лондоне. Его ждал еще более горячий прием, особенно за пределами родной Англии. В американском чарте независимых альбомов и в рейтинге электронной музыки диск отметился в первой пятерке. Наиболее успешные синглы "Where's Your Head" и "At Romeo", благодаря хорошей раскрутке в эфире коммерческих радиостанций, также финишировали в Тор 5 танцевального рейтинга США. Новый альбом, более чувственный и эмоциональный, тяготел к коммерческой поп-музыке и фанку, явно заигрывал с диско и эйсид-хаусом. Что касается вокальной составляющей саунда, то Саймон Рэтклифф и Феликс Бакстон решили поиграть со слушателями, изменяя свои собственные голоса и придавая им женский тембр. Творческая фантазия дуэта нашла понимание у британских критиков. По сводным данным голосования редколлегий ведущих музыкальных изданий ("NME", "Ministry", "Q", "Uncut") Basement Jaxx со своим диском "Rooty" заняли третье место среди лучших альбомов года. Опередили их только Daft Punk и Avalanches.
Паузу между вторым и третьим альбомом помог скоротать сборник ремиксов на треки Basement Jaxx "Get Me off", опубликованный в 2002 году. Он был отлично принят танцевальной публикой как Европы, так и Америки. В частности, в Штатах диск поднялся на 22 строку клубного рейтинга, а лучшая композиция "Where's Your Head At" стала хитом в Канаде, попав в Тор 10 поп-чарта. В Америке трек отметился на второй строке чарта танцевальной музыки. Летом 2002 года, кроме традиционного концертного меню, которым сопровождается каждый релиз Basement Jaxx, дуэт принял участие в одном из крупнейших музыкальных событий Великобритании - однодневном шоу-фестивале One Big Sunday. Организатор фестиваля, который ежегодно привлекает около полумиллиона меломанов, - BBC Radio One. В том же 2002 году двое лондонцев оказались среди номинантов на престижную танцевальную премию Dancestar Awards, причем сразу в четырех номинациях.
Третий лонг-плей "Kish Kash", который создавался с особенно многочисленной группой помощников, вышел осенью 2003 года. Веселым словосочетанием "kish kash" друзья музыкантов называют деньги. Пока что денежный эквивалент релиза не очень велик, дальше 3 строки в рейтинге горячей танцевальной музыки дело еще не пошло. Из синглов больше всех повезло песне "Lucky Star" (#3 американского клубного чарта). Этот крепкий сингл приобрел такую известность неспроста: напарником дуэта стала восходящая звезда британского хаус-рэпа Диззи Раскал (Dizzee Rascal). Вокальным мастерством в треках "Kish Kash" блеснули многие музыканты - Джо Бенджамин (Joe Benjamin), Phoebe, Me'Shell NdegеOcello (он же басист и сопродюсер), героиня британского постпанка Сьюкси Сьюкс (Siouxsie Sioux), JC Chasez, Лиза Кекаула (Lisa Kekaula) - и это еще не полный список. На этот раз музыканты не столько исследуют новые территории, сколько эксплуатируют проверенную формулу. И хотя немало изданий включили "Kish Kash" в число лучших танцевальных записей 2003 года, во многих рецензиях прозвучало сожаление, что Феликс Бахтон и Саймон Рэтклифф нередко оказываются предсказуемыми, несколько поумерив полет своей бурной фантазии.

[keksInTheArmyNow]

DON DIABLO

Стиль: punkfunk, HipHop, House, Rock

Don Diablo был удостоен награды «самый сексуальный ди-джей мужчина», он завоевал толпу своим смешиванием punkfunk’а, HipHop’а, House’а, Rock’а и своих домашних заготовок и аранжировок, которые делают его звук свежим, возбуждающим и неповторимым. Дон принимал участие и играл фактически на всех всемирно известных ивентах и практически во всех самых модных клубах этой планеты, таких как: Ministry Of Sound, Gatecrasher, Lowlands, Mysteryland, Cremfields, Haoman 17, Turnmills, Innercity, Extrema Outdoor, ElectroNation, Dancevalley и т.д. Помимо своего очевидного успеха в Британии и Голландии, он также посещал такие страны как Австралия, Япония, США, Бразилия и Израель. В роли продюсера он выпустил много трэков, ремиксов, компеляций, альбомов и мн.др. Более того, недавно он дебютировал как певец в Поп Топе со своим синглом “Blow”.

[keksInTheArmyNow]

BOOGIE PIMPS

1976 год. Grace Slick, солистка Jefferson Airplane, стоит в полуобнаженном виде перед тысячами эйсил-рокеров на своем концерте на открытом воздухе. Идет дождь. Она поет "Somebody To Love" - легендарную пластинку, ставшую второй по продажам среди синглов-миллионников в США в том году.
Ноябрь 2003-го. Эрфурт, Восточная Германия. Markus J Klak и Mirko Jacob, участники коллектива The Boogie Pimps, делятся историей создания одного из самых популярных клубных хитов этого года - "Somebody To Love". "Дело было зимой 2001 года." - рассказывает Markus. - "Мы сидели дома у Mirko, пили пиво и смотрели "Страх и ненависть в Лас-Вегасе".
Mirko, не переставая, восхищался заглавной композицией из фильма, а это была Jefferson Airplane "Somebody To Love". Мне кажется что на нас повлияла именно его страсть к этой песне и в конце концов мы решили что-нибудь с ней сделать. Прошло 3-4 месяца работы в студии и трек был готов. "Современная реинкарнация "Somebody To Love" ворвалась в высшие строчки хит-парадов Европы, как Таран. Музыкальные ТВ-каналы и все радиостанции поддержали общую истерию, пустив сингл в невиданную до этого ротацию. За несколько месяцев до этого промо-копии пластинки стали фактически самым настоящим "золотом" среди диджеев мира. И тогда официальный релиз не заставил себя ждать...
Markus и Mirko оба выросли в Эрфурте, маленьком городке в Восточной Германии. К моменту знакомства Markus владел House-клубом Joue Joue. Клуб был довольно популярен и его посещали с выступлениями даже такие известные персонажи, как DJ Falcon и DJ Angel. Mirko в этом время работал шестой год ведущим на Club Rotation, субботней вечерней программе на крупнейшей частной радиостанции Германии. Знакомство произошло в 2000 году, когда стремление Mirko играть в клубе и желание Markus'a попасть на радио свело их вместе. Markus рассказывает об истории создания Boogie Pimps: "Я должен был играть в Joue Joue но чувствовал себя отвратительно и Mirko предложил отыграть вместе, меняясь после каждой пластинки. Публике это очень понравилось и мы стали делать это регулярно. Постепенно понимая, что кое-чего уже не хватает, мы взялись за создание своего собственного материала. "Музыкальные пристратия дуэта Boogie Pimps очень разные. Mirko, являясь по призванию перкуссионистом, практически сразу полюбил housemusic. В то время как Markus'у потребовалось несколько лет провести в атмосфере Чикаго и Нью-Йорка, чтоб понять истинную сущность танцевальной музыки. Его увлечение клубной культурой началось с Masters At Work и клуба The Tunnel, однако вместе с этим он также всей душой полюбил и звуки Западного Побережья - хип-хоп. Название коллектива оказалось связано именно с последним. Как говорит Markus, "Я постоянно слушаю Jay Z и Snoop. "Pimps" получилось именно из их речитативов. А что касается "Boogie", то все просто. Это слово неотъемлимая часть порно видео 70-х, которому я в свое время удалял очень много внимания. Больше ни слова об этом!"
Boogie Pimps на абсолютном подъеме в 2004. Их новый сингл "Sunny" на пике популярности (шестое место в абсолютном хит-параде Англии, первое место в танцевальных чартах Германии, Бельгии и Португалии), а география выступлений теперь варьируется от Новой Зеландии и Японии до Бразилии и Соединенных Штатов. Boogie Pimps - постоянные гости в самых известных клубах Европы, а начиная с мая, они резиденты шикарного Es Paradis на Ибице.
Источник: http://www.muzzone.ru

[keksInTheArmyNow]

DENIS THE MENACE

Уже в 1999 году появился первый крупный хит Denis The Menace в стиле House под названием "My Friend Is a DJ", который приносит Денису интернациональный успех. Наибольшую популярность он приобретает в Италии. Вскоре после этого Денис знакомится с известным продюсером и DJ-ем Jerry Ropero. Это дало основу не только прочным дружеским отношениям, но и успешному деловому сотрудничеству. Вскоре после знакомства Денис и Джерри оборудовали совместную музыкальную студию и приступили к работе. После нескольких лет совместного творчества они выходят на высочайший мировой уровень в области создания музыкальной продукции. Об этом свидетельствуют многочисленные хиты, выпущенные на таких популярных лейблах, как Vendetta (Испания), Royal Flush (Франция), Media Rec. (страны Бенилюкс) и многих других.
Источник: http://www.44100.com

[keksInTheArmyNow]

AXWELL

Реальное имя: Axel Hedfors
Музыкальные стили: Disco House, electronica
Website: www.axwell.co.uk

Аксвелл стал делать музыку в 13 лет. В двадцать выпустил первую пластинку. Свой стиль называет 'the funky-ness of House' и эта музыка должна быть веселой и как можно более энергичной.
2002 год стал по-настоящему успешным для шведского ди-джея и продюсера Аксвелла. Его сингл с Isabel Fructuoso под псевдонимом Mambana возглавил чарт DJ Magazine и стал одним из самых играемых летних хитов. Лейбл Soulfuric Recordings выпустил этот проект, который попал в плей листы таких мастеров как Louie Vega, Danny Rampling, Joey Negro, Ben Watt и Mark Doyle (Hed Kandi).
В сентябре на Soulfuric Аксвелл выходит под другим псевдонимом - Jetlag. Композиция "So Right" с вокалом Noel McKoy стала его совместной работой вместе с Brain Tappert.
В конце 2002 года Аксвелл пишет "Lead Guitar" и выпускает сингл под своим именем на лейбле легендарного Stonebridge.
Аксвелл также успешно работал и с ремиксами - Afro Angel's "Join Me Brother" (SuSu), Deli pres. Demetrius "Better Love" (Nero), Soulsearcher "Feelin' Love" (Soulfuric) и конечно UK's #1 record Room 5 "Make Luv" (Positiva). Он только что закончил ремикс на Clipse (by Neptunes) "Ma, I Don't Love Her" с вокалом Faith Evans.
Ближайшие релизы Аксвелла - Mambana "Libre" (Soulfuric), Starbeach's "Get Naked" и Axwell feat Evelyn Thomas "Hi-Energy" (suSU) - новая версия знаменитого хита диско 70х годов.

[keksInTheArmyNow]

FREEMASONS

Freemasons занимают видное место в танцевальной музыкальной истории. Название Freemasons (Расселл Смол и Джеймс Вилтшир) возникло благодаря Брайтонскому фаст-фуду, расположенному недалеко от студии и обладающим таким же именем. За последние 18 месяцев Расселл Смол и Джеймс Вилтшир буквально покорили всех топовых британских продюсеров своей музыкальной продукцией, в состав которой входит вокал и лучшие ритмы танцевальной музыки... Их первый совместный трэк "Love On My Mind" мнговенно доказал, что этот коллектив обладает мощным творческим потенциалом. Этот трэк разошёлся по танцполам, чартам, попал практически в каждую диджейскую сумку... За последние 18 месяцев композиции Freemasons занимали ведущие места в каждом Британском Чарте и в каждом Танцевальном чарте с ремиксами. Они работают всегда так, что бы на танцполах по всему миру были видны поднятые вверх руки, - вдоль Британии, поперёк всей Европы... Первая их компиляция в июне 2006 года принесла им потрясающюю известность и множество предложений о выступлениях на Новый год, подавляющее большинство которых поступило с Северного полушария.
Интересно, таким образом они собираются выдержать этот бешенный успех, который обрушился на них с середины июня 2006 года? Когда The Freemasons решили взять себе один месяц отпуска, поступило предложение от Sony Bmg на ремикс последней студийной звуковой записи Luther Vandross's. Это оказалось ещё одной попыткой соеденить Soul с танцевальной культурой. Будущее? Скоро появится новый альбом с потрясающим вокалом Siedah Garrett (её можно вспомнить по знаменитому клубному треку "Rain Down Love") с ремиксами и треками Freemasons конечно... Очень много работы,- огромное количество незаконченных треков и ремиксов, а так же рвущаяся по швам записная книжка... Нет никакого отдыха для грешников!

[keksInTheArmyNow]

FERRY CORSTEN

Реальное имя: Ferry Corsten
Страна: Netherlands
Website: www.ferrycorsten.com

Познакомьтесь с человеком, стоящим за System F, Veracocha и Gouryella...Датский портовый город Роттердам - место, где вырос Ferry Corsten, и до сих пор остается основным местом его творческой работы. Заявив о себе как о продюсере, с 1991 года Ferry превратился в настоящее чудо международной танцевальной сцены. После создания нескольких хардкоровых композиций Gabba Ferry перешел на более интересные ему стили - clubhouse и транс. В 1996 Ferry занял 46 место в "UK Single Chart" с композицией "Don't be affraid" проекта Moonman, это событие стало его первым крупным европейским прорывом в качестве сольного исполнителя, продюсера и композитора.
В 1997, Ferry и его партнер Роберт Смит (Robert Smit) основывают лейбл "Tsunami" совместно с датской компанией, занимающейся танцевальной музыкой, "Purple Eye Entertainment". Это сотрудничество незамедлительно стало успешным и в конечном счете вылилось в создание одного из самых влиятельных на сегодня тацевальных лейблов (под крышей которого сейчас тусуются Klubbheads, DJ Jean, DJ Tiesto). В это же время, эти три группы создали еще один лейбл, названный "Polar State". В феврале 1999, на "Tsunami" вышел второй сольный проект Ferry, "System F". Сингл "Out of the blue"- это мелодичный и зажигательный ураган оказался одним из лучших трансовых композиций 1999 года, занял место в лучшей двадцатке британских синглов и положил начало новому витку в развитии данного стиля, а Ferry Corsten с этого момента четко обозначил свое постоянное место на танцевальной карте мира войдя в элиту танцевальной индустрии. Следующий сингл "Cry" (записанный совместно с Робертом Смитом) снова стал хитом британской двадцатки.
Другие проекты Ferry Corsten: "I'm in love" Starparty (совместно с Робертом Смитом), " Carte Blanche" Veracocha (совместно с Винсентом де Муром) и в мае 1999 была выпущена композиция "Gouryella" Gouryella, проект, созданный Ferry вместе с известным датским диджеем Tiesto. Заглавный сингл "Gouryella" ворвался в UK Top75 на 15е место и достиг почетных мест в чартах других странах. Следующий сингл "Gouryella", названный "Walhalla" занял в британском чарте 27е место и был также удачно выпущен во всем мире. В сентябре 2000 состоялся релиз 3-го сингла Gouryella "Tenshi". А затем последовал полный, третий по счету, альбом. Помимо этого Ferry также сделал несколько супер-удачных ремиксов, среди которых "New year's day" для U2 и "Adajio for strings" Уильяма Орбита, за который он в мае 2000 года на престижном "Dancestar 2000" удостоился награды в номинации "Лучший микс".
Помимо своих продюсерских талантов, Ferry - именитый DJ, играющий для рекордного количества людей в самых горячих точках мира. Его сеты пользуются бешеной популярностью. Микс Ферри Корстена/system F Trance Nation для The Ministry of Sound (MOS) является одним из самых продаваемых танцевальных альбомов, который уже получил платиновый статус. В октябре 1999 Ферри Корстен победил в номинации "Продюсер года" на Ericsson Muzik award в Лондоне, обойдя таких номинантов как Пафф Дэдди и Rodney Jerkins. В Голландии он стал счатливым обладателем престижной награды " Серебрянная Арфа" за вклад в развитие голландской танцевальной музыки. И это далеко не весь перечень наград, коих удостоился Ферри. 28 мая 2002 года у Ферри в жизни произойдет большое событие - свадьба. Поэтому, возможно, что в скором времени мы услышим что-нибудь вроде "Свадебной песни", которая станет впоследствии очередным клубным супер-хитом.

[keksInTheArmyNow]

PETE TONG

Реальное имя: Pete Tong
Музыкальные стили: House
Website: www.petetong.com

Pete Tong по праву считается крестным отцом музыки House. Можно смело сказать, что его биография - это биография современной танцевальной музыки в целом.
Свою музыкальную карьеру Pete Tong начал в пятнадцатилетнем возрасте. Конечно, работу ди-джеем на школьных вечеринках в его родном Дартфорде никто всерьез тогда не воспринимал, но умение грамотно сводить пластинки очень пригодилось ему в дальнейшем. Страсть к музыке и немалая эрудиция помогла Питу найти интересную работу в журнале Blues & Soul. Параллельно он подрабатывает в ночных клубах, рекрутируя для них интересные новые группы.
В середине 80-х в моду стремительно входит хаус-музыка. Во главе радикалов, принявших этот музыкальный стиль сразу и безоговорочно, как раз и оказался Pete Tong. Он стал популяризатором почти неизвестного тогда в Великобритании чикагского хауса и детройтского техно. Летом 1986 года, вместе со своим другом Никки Холоувэйем, Пит предпринял вылазку на испанский остров Ибица, положив начало традиции, которая жива до сих пор. Используя свои связи в шоу-бизнесе, Pete Tong превратил хаус-движение из маргинального течения в достояние миллионов.
В 1988 году Тонг основал собственный лейбл FFRR.Используя свой талант находить многообещающих новичков, он подписал артистов, вскоре ставших звездами международного масштаба. Среди них - группы Salt`n`Pepa, Brand New Heavies, Orbital и король музыки драм-н-бэйс Goldie. Именно он был продюсером девичьей команды All Saints, и именно он отбирал музыкантов для саундрека знаменитого фильма "Пляж" с Леонардо Ди Каприо в главной роли.
Крёстному отцу танцевальной музыки за сорок, но его творчество не оставляет равнодушным даже очень молодых людей. Да и сам Pete Tong внимательно следит за другими талантами, с лёгкостью делая из них новых кумиров. Благодаря именно ему весь мир узнал Trevor Fung, Fergie, Paul Oakenfold, Josh Gabriel и иных самобытных ди-джеев. Помогать людям – жизненное кредо Pete Tong. Этот англичанин впервые отыграл сет в пятнадцатилетнем возрасте на свадьбе своего друга.
«Когда я стал заниматься электронной танцевальной музыкой, то даже и не думал, что это станет делом всей моей жизни. Никогда не думал, что сделаю карьеру в этом направлении. Это было просто хобби. Но, начав путешествовать по всему миру, выступать в разных странах, я понял, что это для меня серьёзно».
До всемирной любви Pete Tong много работал на региональных радиостанциях, постигая ремесло журналиста, и выступал как ди-джей и музыкант на различных танцполах. Его страсть к доскональному изучению и непрекращающуюся практику в области электронной танцевальной музыки оценило BBC Radio 1. В тридцать один год Pete Tong в эфире этого радио представил для 17–миллионной аудитории своё шоу «Essential Selection». Оглушительный успех данного начинания оказался долгосрочным – шоу живёт и по сей день.
«Но я никогда не останавливаюсь. Потому что никогда не доволен собой, желая делать что-то всё лучше и лучше. Я всегда стремлюсь к изменениям».
В 1990-е годы Pete Tong помимо радио-шоу занимался консультированием Warner Bros. и руководил звукозаписывающей компанией London records. Тогда в чести были рейв, эйсид-хаус, рэп, транс, прогрессив.
«Каждый жанр способен породить что-то хорошее или плохое. Например, в конце 1990-х был весьма популярен ди-джей Paul Van Dike. У него был собственный звук. А теперь мы не видим людей, подражающих ему. Сейчас всё-таки третье тысячелетие, и во всём мире популярна хаус-музыка».
Pete Tong знает, что говорит. Он всегда тонко чувствует время и предугадывает всплеск интереса к какой-либо танцевальной музыке.
«Конечно, можно стать очень богатым, занимаясь всем этим. И на стиле хаус некоторые делают деньги. Но если вы отправитесь куда-либо, то заметите, что хаус не везде является коммерческой музыкой. Например, в США и Великобритании это – андеграундное направление. Зато сегодня в этих странах коммерческой музыкой является электро-поп. Вообще-то я не люблю, когда говорят: «Будет востребован такой-то стиль». Ведь в каждом жанре можно создать индивидуальную и качественную музыку».
Востребованность Pete Tong поражает масштабностью. Он известен также как резидент клуба «Паша» на Ибице и участник Heineken Thirst Tour, собравшего в Рио-де-Жанейро 10 миллионов танцующих людей.

[keksInTheArmyNow]

MARTIN SOLVEIG

В 18 лет, благодаря своей работе и другу DJ Claude Monnet, Martin Solveig получил свое первое место резидента одного из известных клубов Парижа - Le Palace. Следующим клубом стал “Les Bains Douches”, где он играл с такими звездами диджейской сцены, как Todd Terry, Roger Sanchez, Mousse T. Наконец-то Мартин нашел свой стиль в музыке и его популярность начала расти.
Любовь Мартина к музыке была настолько велика, что он решил не останавливаться на одном ди-джеинге, а начал продюсировать. В результате чего выпустил под своим лэйблом “Mixture” трэки, которые стали классикой: "Heart of Africa", "Come with me".
Bob Sinclair (30 апреля Bob Sinclair выступит на вечеринке Pacha в Санкт-Петербурге) пригласил Мартина поддержать проект "Africanism". Мартин знал, что должен показать себя, и поэтому сделал все для того, чтобы его сингл "Edony" стал настоящим хитом.
Сейчас Мартин считается одним из лучших ди-джеев в мире, но, несмотря на это, помнит, что привело его к этому гордому званию: уважение публики и неповторимая стилистика его работ.
Наибольшее влияние на Мартина оказали такие музыкальные направления, как Disco, Hip-Hop, French middle-of-the-road, African мотивы и любые формы drum-driven music.
Мартин до сих пор испытывает интерес ко всему новому, что может помочь ему создавать музыку. Музыка занимает огромное место в его жизни, ему нравится проводить время со своими приятелями – ди-джеями и продюсерами Claude Monnet, Gregory, Bob Sinclar и Julien Jabre, с которыми он не только делится музыкальными впечатлениями, но и обсуждает другие пристрастия, например: хорошее вино, вкусную кухню, мировой кинематограф.
Выпущенный в 2004 году, альбом молодого 25-летнего продюсера называется "Sur la Terre", и включает в себя самые нашумевшие треки Мартина - "Heart of Africa", "Edony" и "I'm a good man". 16 апреля Martin Solveig выступит на вечеринке Pacha в клубе Penthouse.
Источник: http://www.44100.com

[keksInTheArmyNow]

FUTURESHOCK

Имена: Phil Dockerty, Alex Tepper
Происхождение: Бирмингем, UK
Год начала DJ-карьеры: 1998
Стили: House, progressive
Официальный сайт: www.futureshockmusic.net

Phil Dockerty и Alex Tepper из Бирмингема - дуэт, больше известный любителям электронной музыки под названием Futureshock. Как-то случайно познакомившись друг с другом в клубе, они обнаружили, что любят одну и ту же музыку и решили, что, возможно, им стоит попробовать поработать вместе.
Результат превзошел все ожидания - Алекс и Фил ремикшировали таких "монстров электроники", как The Chemical Brothers, Moby, Underworld и Groove Armada. Их собственная музыка стала постоянно звучать на радио в программах Danny Rampling, Judge Jules и Pete Tong, а на танцполах Европы и Америки dj-суперзвезды Tom Middleton, Roger Sanchez, Steve Lawler, John Digweed и Sasha заставляли тысячи людей скакать как розовых зайцев-энерджайзеров под характерный саунд Futureshock.
Чуть позже они основали свою собственную рекорд-компанию Fuju - гибрид Futureshock и легендарного Junior. Первый же релиз этого лейбла "Sparc" ожидал ошеломительный успех и гордое звание Essential New Tune еженедельного радио-шоу Пита Тонга на Radio 1. Последовавший за ним "The Question" с сэмплами из раннего Underworld (трек "Why, Why, Why?") лишь упрочил их звездный статус на британской сцене. 17 марта 2003 года Futureshock выпустили свой дебютный альбом "Phantom Theory".

[keksInTheArmyNow]

DINO RAMIREZ

Дино Рамирез (настоящее имя Dino Ramirez) родился в Великобритании. Карьеру ди-джея начал в родном городе Шеффилде, играя в ночных клубах. Интерес к музыке в стиле "хаус" превратился в серьезное увлечение после того, как его ремикс на трек "Candlelight" проекта Cordial вызвал настоящий ажиотаж среди звукозаписывающих лейблов. В результате право выпускать диски Рамиреза, записывающегося под ником "Masters of the Monotonal Groove", получила
компания "3Beat".
Переломным моментом в карьере Дино Рамиреза приято считать начало 90-х
годов, когда его теперь уже легендарный "Lisa Marie Experience Project" ударил по хит-парадам треком "Keep on Jumpin". Получив "золото" в номинации "Underground/Overground Hit", трек после этого еще долго держался на пятом месте в Британском чарте, сделав Дино едва ли не самым известным ремиксером английской хаус-сцены и одним из самых востребованных ди-джеев 90-х.
В настоящее время Дино Рамирез работает совместно с Meat Katie & Christian J, Peace Division и Spoiled, выпускает многочисленные ремиксы и собственные треки. Не оставляет он и гастроли по клубам Европы и Америки, считаясь по-прежнему одним из лучших ди-джеев мира.
Источник: http://www.muzzone.ru/

[keksInTheArmyNow]

STEVE MURANO

Со стабильной частотой, в поле зрения стал попадать человек с несерьезной (по русским меркам) фамилией. Steve Murano не Tiesto, но Европа, как с востока, так и с запада о нем и его слышала. Факты своей жизнедеятельности он тщательно скрывает, общительных журналистов избегает как огня и тем не менее, земля слухами полнится. Актуальность его, на мой взгляд, в двух трэках экстра-класса: Benny Benassi - Satisfaction (Steve Murano Remix) и ATB - Long Way Home (Steve Murano Remix). Он сумел подхватить постоянные, голодные требования поклонников электронной музыки и показать многоликость мега хитов. С Benny Benassi они познакомились в Германии, на "Love Parade"...
С Benny Benassi они познакомились в Германии, на "Love Parade", немного позже возникла идея создать ремикс на Satisfaction (на мой взгляд удачная). Andre Tanneberger (ATB) и Steve Murano дружны между собой давно. "Общаясь с Andre, я черпал для себя много нового, открывал то, чего раньше в музыке я не замечал" - говорил Стив, в единственном интервью, которое мне попалось. Мною Мурано был впервые замечен на Конторовском CD "DJ Meeting", со срэйчтрэком "Station" (его можно услышать, скачав в разделе мр3).
Вообще, как о ди джее, о нем известно микронно мало. С 1990 он стал регулярно замечаться и отмечаться выступлениями и оригинальными компиляциями. Сроком с 1995-1997 резидентствовал в "SOUNDHOUSE YOU TOO". Далее он был приглашен в самый большой клуб своего родного города (о городе и названии клуба в прессе умалчивается). С 1990 Стив активно записывал свои сэты и в начале 2001-го выпустил свой первый релиз "Fiesta", а затем более известную композицию "Do The Right Thing". Первую, официальную запись на лейбле "D'N'A", он сделал в конце 2001. Это был совместный проект с его друзьями по коледжу (Jens Maiwald and Tobias Fiedler) и назывался он "STATION". Позже, в 2002, Murano подписывает контракт с лэблом Kontor Records. В этом же году Стив придумывает свой уникальный звуковой сэмпл, который был назван "unique Murano sound". Dark Monks с "Insane", яркая регенерация и оживление трэка с помощью "unique Murano sound". Этот трэк, так же был переработан Paul Van Dyk, после чего получил всемирную известность. С того момента его начали заваливать приглашениями, просьбами о выступлениях и ремикшировании. По его мнению, одним из более менее удачных миксов, он считает работу для Solar Stone - Solarcoaster. И конечно Benny Benassi, ATB и то новое дуновение жизни, данное этим хитам и самому себе. Его вторым синглом является "PASSION", который записан на Kontor Records (Germany) совсем недавно. Западная пресса обзывает его "человеком эпизода", но сам Стив не согласен с ярлыком такого толка и обещает доказать обратное.

[keksInTheArmyNow]

ARMAND VAN HELDEN

Частенько критикуемый, менее талантливыми, за его слегка "продажно - коммерческое" отношение, действительностью является то, что Armand Van Helden добавил свежую перспективу к когда-то консервативному жанру с момента его Бостоновской деятельности начала девяностых.
Ему может быть до одного места до музыкальных пуритан, но если это по-настоящему проблема, то пусть кто-нибудь из них скажет Fatboy Slim'у или Chemical Brothers прекратить писать музыку неинтересную именно только потому, что она ломает когда-то созданные стереотипы. Также, как он провел время переезжая из одной страны в другую (его отец был в американских воздушных силах), Armand потратил время при переходе от одного музыкального жанра к другому.
Это была его любовь к Hip-Hop, которая повлекла за собой его ранние работы (которые были как-бы копированы под влиянием творчества Todd Terry, и хиповый хаус Jungle Brothers).
Hо, недолго пришлось ждать, до того времени как он начал фильтровать Techno, Trance, Disco и Tribal drums в свои миксы. Strictly Rithm композиции по типу 1994 - угрожающую в то время известному "Which Doktor EP", Hardheads' "New York Express" и Mole People "Break Night" прославили его, как одного из "крупнокалиберных" и наиболее динамичных "Hard House" продюсеров, взрывоопасно популярным на обеих сторонах Атлантического Океана и после становления его вечеров классическими в Hью-йоркском "Sound Factory", основанного довольно известным Junior Vasquez.
Уже к 1996 он вышел на другую дорогу, превращая откровенную попсу типа Tori Amos ( #1 in UK ), Jimmy Sommerville и Ace of Base в задо-сотрясающие чудовища танцевальной площадки с колоссально адреналинно-вставляющими басами.
Вдохновленный Jump Up Jungle стилями DJ Hype, Aphrodite и DJ Rap, Van Helden выкрутил формулу еще дальше, соединив Drum&Bass и House на его потрясающем ремиксе "Sneaker Pimps" - "Spin Spin Sugar" (1996), который помог формированию такого стиля, как Speed Garage.
Hо его серьезные налеты в другие музыкальные стили не всегда были настолько же успешными. 1997-ий Drum&Bass белый лэйбл "Aint Armand" (использующий вокал Monica's "Aint Nobody") по хорошему сказать, оказался пресным, пока его дебютный альбом "Sampleslaya's" - "Enter The Meat Market" (1997) был непонятным рядом хип-хоповых композиций, которые потерпели фиаско и не донесли звук Hью-йоркского крыла до большой аудитории.
Hо даже первые попытки сомневаться в его унаследованных талантах были наконец-то и окончательно рассеяны его деятельностью в течении 99-го года. Потенциально клубный сингл "You Don't Know Me" (UK #1) был солидным примером копировально-вставлятельного мастерства из числа различных источников, включающих "Johnny O" - "The Captain" (Henry Street), создал неподражаемую по своей мощи танцевальную бомбу.
Вместе с прекрасной "Flowerz" (1999), еще раз было доказано, что Van Helden способен продюсировать вокальные композиции не уступающие по колориту "MAW", "Blaze" и "Mood || Swing" предложениям. Его полная пластинка "2Future4U" (1999) подтвердила его мастерство и широкий размах музыкального видения, включающая вышеупомянутые вокальные хиты: фильтрованое диско "Boogie Monster", хрустящее Techno "Necessary Evil", drum&base инструментальное вливание "Alienz" и теплое down-tempo "Summertime". Дважды сражавшись на DJ боталиях с Norman Cook, Armand в настоящее время отдыхает от деятельности в своем Манхэттановском жилище, а совсем недавно основал свой лэйбл "Armed Records", на котором записал свой альбом 2000 года "Killing Puritans", который как всегда написан в весьма экстравогантном стиле.
Большое количество экспериментов со звуком и с сочетаниями стелей - Hip-Hop + Techno + Rock + Disco ... (этот список можно продолжать бесконечно). Для не привыкшего уха этот альбом пожалуй будет жестковат, но следует напомнить, что этим альбомом Armand покорил сердца всех участников Ibiza и Love Parade. Так что покупайте и делайте сами свои умозаключения.

[ПРОХ]

DJ Alexei Gizli

DJ Alexei Gizli – Один из популярнейших и востребованных ДиДжеев курортного региона Кавказские Минеральные Воды, играющий house музыку.
ПО ИТОГАМ БИТВЫ ДИДЖЕЕВ-2006 НА КМВ, DJ ALEXEI GRIZLI ЗАНЯЛ ПЕРВОЕ МЕСТО И ПРИЗНАН ЛУЧШИМ DJ НА КАВКАЗСКИХ МИНЕРАЛЬНЫХ ВОДАХ!!!!
Ведуший авторского радио-шоу "GRIZLI TIME" на ХИТ-ФМ (104,2 КМВ)
Автор получивших известность работ:
Молодцы, супер! (ХИТ Юга-России по окончании лета, перешедший в виде рингтона, в тысячи мобильных телефонов) Снег, Distant memories, Something good –Эти треки неоднократно звучали в эфирах центральных радиостанций (Динамит ФМ, Энергия) в плейлистах Сергея Пименова, Ивана Рудыка, Mixon . Sveta и многих других.
Автор целого ряда успешных ремиксов на DJ Grad, Чугунный Скороход, Катя Чехова, X-mode David Guetta. Побывавших в плейлистах многих диджеев по всей стране и за её пределами.
Agent Smith – Космос (Grizli dub dark remix) стал победителем всероссийского конкурса ремиксов на этот трек.
Его работы и промомикс можно скачать и послушать на www.grizli.all.dj




Просто обожаю его музыку!!! По-моему мнению один из лучших дж России

[ПРОХ]

-=DJ LEBEDEVA=-
Настоящее имя: Мила
Музыка: progressive house, trance
Носитель: Vinyl, CD.
DJ карьера: с 1997 г.
Резидент: клуб "Гладиатор" (Пятигорск)
Инфо: 2005г. - Обладательница титула "Лучшая девушка-DJ Ставропольского края.
Играла с Dj Suhov,Dj Viper,Dj Helga, Dj Polina,Dj Sanches,Dj Utah M Paul.
Частый гость многочисленных клубных мероприятий на Юге России.

[ПРОХ]

10 причин того, что вы Dj :

офтопп:НеБОльШая шутка,хотя в каждой шутке как говорится....взял на каком-то Владимирском форуме

и,так 10 причин того, что вы Dj :

1. человек который (подчеркну) КАЧЕСТВЕННО умеет сводить треки..
2. чувствует публику
3. умеет делать хорошую подборку.
4. постоянно пополняет свою музыкальную коллекцию
5. не играет одно и тоже на протяжении нескольких сетов
6. умеет дополнять свою игру скретчами, альфа-треками и т.п. короч владеет аппаратами, в независимости от их марки
7. может научить хотя бы ещё одного человека игре
8. пользуется спросом хотя бы в одном клубе и может быть рекомендован как dj
9. имеет хотя бы один диск со своим сетом (демо запись)
10. имеет свою аппаратуру.

[ПРОХ]

Тина Чарльз


Обворожительная мулатка Тина Чарльз - одна из самых узнаваемых персон российской клубной сцены.
Свои первые музыкальные шаги Тина делала вместе с популярной девчачьей группой «Сливки», оставаясь при этом большой поклонницей клубной музыки. Несколько лет работы в составе группы, проведенные в бесконечных гастролях, телевизионных съемках и радио эфирах привели Тину к принятию решения о том, чтобы покинуть группу и начать заниматься сольной карьерой.
Любовь к пластинкам Тине привил ее папа, время от времени привозивший из Англии музыкальные новинки на виниле. Увлечение виниловыми пластинками Чарльз быстро переросло из хобби в профессиональный интерес - вот уже более трех лет Тину можно встретить за вертушками лучших клубов столицы: Zona, Neo, Сахар, Пропаганда, Mio, Jet Set, Diamond Hall, Fresh и других.
Сеты Тины похожи на искрящийся коктейль, в котором намешаны все ингредиенты для отличного настроения. Как завести зал с пол-оборота и держать до утра, сияя белоснежной улыбкой, Тина знает не понаслышке. Она всегда открыта и прекрасно чувствует публику, в зависимости от настроения легко варьируя от фанка и диско-хауса к прогрессиву и тек хаусу. Во время своих сетов Тина излучает просто невероятную позитивную энергетику, моментально передающуюся залу. Чарльз отлично владеет собой и диджейской техникой, оставаясь даже в самые эмоциональные моменты сета внутренне абсолютно спокойной и уверенной в том, что и как она делает.
Каждый сет Тины – полная импровизация, так как она привыкла к независимости не только в жизни, но и за вертушками.

В настоящий момент времени Тина Чарльз активно гастролирует по всей России и прилегающим территориям, с каждым новым сетом приобретая все большее количество поклонников.

Новый артистический альбом Тины готовится к выходу в 2006 году.

[ПРОХ]

DJ Sergeev aka Basic Instinct
(house,electro house, progressive,funky house,beat,trible)

Продюсер, промоутер, музыкант и аранжировщик.
Активный DJ с 1992 года. Работает с винила и CD.
Один из самых востребованных DJs на сегодняшний день.

Играл вместе с DJs: Фонарь,Санчес,Рудык,Пимено� �,Коля,Шушукин,Финист,Красн� �в,Сухов,Benzina,Света,Kiriloff,AntonNu emark,Vincent Vega(Germany),Tania Von Pear(uk),Dom Kane(uk), D.Ramirez (uk),Kid Rock(uk) Joel Xavier (uk),Lucci(uk), Агент Смит, Град, List,Romeo и др....

Делал на заказ ремиксы для: В.Кузьмин,C.Галанин, Чайф, Блестящие, Катя Чехова….
В 2001 году участник новогодних всероссийских концертов «Песня года» в составе группы «Основной Инстинкт» с песней «Beach Party».

Количество фестивалей и тематических вечеринок спродюсированых им более 1000!

DJ Sergeev выходит на мировой музыкальный рынок!
Швейцарский выпускающий музыкальный лэйбл «Acid Milk», штаб квартира которого находится в Цюрихе, подписал контракт с DJ Sergeev на выпуск сингла «DJ Superstar» в трёх англоязычных версиях(international mix, radio edit, instrumental mix). Digital релиз уже состоялся на крупнейших мировых платных музыкальных порталах:

www.beatport.ru

www.trackitdown.net

www.neomusicstore.com

www.juno.co.uk

DJ Sergeev участник основной программы фестиваля «Kazantip 2006». Играл в прайм-тайм на танцполах «Euro» и «Inside».Ему принадлежит временной рекорд сэта на after party Kazantip. DJ Sergeev играл с 08:00 до 15:00 без перерыва…

DJ Sergeev не делает различий между большими рейвами и маленькими клубами! Для него главное создать атмосферу праздника при помощи качественного эксклюзивного музыкального материала и нереальной энергетики, которая сидит в нём с самого рождения. И если во время выступления он решит обнажить свой торс, знайте это только начало….В его кейсе всегда найдётся то, что заставит реально двигаться любую публику. А движуха, как известно,это жизнь!

«Мой сэт – это полный ACTION от начала и до конца!»